Fauvism, στιλ ζωγραφικής που άκμασε στη Γαλλία γύρω στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι Fauve καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν καθαρό, λαμπρό χρώμα που εφαρμόστηκε επιθετικά απευθείας από τους σωλήνες βαφής για να δημιουργήσουν μια αίσθηση έκρηξης στον καμβά.
Οι Fauves ζωγράφισαν άμεσα από τη φύση, όπως είχαν πριν από τους Ιμπρεσιονιστές, αλλά τα έργα του Fauvist επενδύθηκαν με έντονη εκφραστική αντίδραση στα θέματα που απεικονίζονται. Πρώτη έκθεση επίσημα στο Παρίσι το 1905, οι πίνακες Fauvist συγκλόνισαν τους επισκέπτες στο ετήσιο σαλόνι d'Automne. Ένας από αυτούς τους επισκέπτες ήταν ο κριτικός Louis Vauxcelles, ο οποίος, λόγω της βίας των έργων τους, ονόμασε τους ζωγράφους «faves» («άγρια θηρία»).
Ηγέτης της ομάδας ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος είχε φτάσει στο στυλ Fauve αφού πειραματίστηκε με τις διάφορες μετα-ιμπρεσιονιστικές προσεγγίσεις των Paul Gauguin, Vincent van Gogh και Georges Seurat. Οι μελέτες του Matisse τον οδήγησαν να απορρίψει τις παραδοσιακές αποδόσεις του τρισδιάστατου χώρου και να αναζητήσει αντ 'αυτού έναν νέο χώρο εικόνας που ορίζεται από την κίνηση του χρώματος. Έκθεσε τη διάσημη γυναίκα του με το καπέλο (1905) στην έκθεση του 1905. Σε αυτόν τον πίνακα, έντονες πινελιές χρώματος - μπλε, πράσινα και κόκκινα - σχηματίζουν μια ενεργητική, εκφραστική άποψη της γυναίκας. Η εφαρμογή ακατέργαστου χρώματος, που άφησε εκτεθειμένες περιοχές ακατέργαστων καμβά, ήταν τρομακτική για τους θεατές εκείνη την εποχή.
Οι άλλοι μεγάλοι Fauvists ήταν ο André Derain, ο οποίος είχε φοιτήσει στο σχολείο με τον Matisse το 1898–99, και ο Maurice de Vlaminck, ο οποίος ήταν φίλος του Derain. Μοιράστηκαν το ενδιαφέρον του Matisse για την εκφραστική λειτουργία του χρώματος στη ζωγραφική, και παρουσίασαν για πρώτη φορά μαζί το 1905. Οι πίνακες του Derain's Fauvist μεταφράζουν κάθε τόνο ενός τοπίου σε καθαρό χρώμα, το οποίο εφάρμοσε με σύντομες, δυναμικές πινελιές. Οι ταραγμένοι στροβιλισμοί έντονου χρώματος στα έργα του Vlaminck είναι χρεωμένοι στην εκφραστική δύναμη του van Gogh.
Τρεις νέοι ζωγράφοι από τη Χάβρη της Γαλλίας, επηρεάστηκαν επίσης από το τολμηρό και ζωντανό έργο του Matisse. Ο Othon Friesz βρήκε τις συναισθηματικές υποδηλώσεις των φωτεινών Fauve χρωμάτων ανακούφιση από τον μέτριο ιμπρεσιονισμό που είχε ασκήσει. Ο Raoul Dufy ανέπτυξε μια ανέμελη διακοσμητική έκδοση του τολμηρού στυλ. και ο Georges Braque δημιούργησε μια συγκεκριμένη αίσθηση ρυθμού και δομής από μικρά σημεία χρώματος, προβάλλοντας την ανάπτυξη του Κυβισμού. Ο Albert Marquet, συνάδελφος του Matisse στο École des Beaux-Arts το 1890, συμμετείχε επίσης στο Fauvism, όπως και ο Ολλανδός Kees van Dongen, ο οποίος εφάρμοσε το στυλ στις απεικονίσεις της μοντέρνας παρισινής κοινωνίας. Άλλοι ζωγράφοι που σχετίζονται με τους Fauves ήταν οι Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin και Jean Puy.
Για τους περισσότερους από αυτούς τους καλλιτέχνες, το Fauvism ήταν ένα μεταβατικό στάδιο μάθησης. Μέχρι το 1908 ένα αναζωογονημένο ενδιαφέρον για το όραμα του Paul Cézanne για την τάξη και τη δομή της φύσης είχε οδηγήσει πολλούς από αυτούς να απορρίψουν τον ταραχώδη συναισθηματισμό του Fauvism υπέρ της λογικής του κυβισμού. Ο Matisse από μόνος του ακολούθησε την πορεία που είχε πρωτοπορήσει, επιτυγχάνοντας μια εκλεπτυσμένη ισορροπία μεταξύ των συναισθημάτων του και του κόσμου που ζωγράφισε.
