Giovanni Pacini, (γεννημένος στις 17 Φεβρουαρίου 1796, Κατάνια, Σικελία [Ιταλία] - Πέθανε στις 6 Δεκεμβρίου 1867, Pescia, Τοσκάνη), Ιταλός συνθέτης όπερας που απολάμβανε σημαντική φήμη στις αρχές έως τα μέσα του 19ου αιώνα για τα μελωδικά πλούσια έργα του, τα οποία ήταν εξατομικευμένα προσαρμοσμένα στους μεγάλους τραγουδιστές της περιόδου.
Ο Πακίνι ξεκίνησε τις επίσημες μουσικές του σπουδές στην ηλικία των 12 ετών, όταν του έστειλε ο πατέρας του, ο επιτυχημένος τραγουδιστής της όπερας Luigi Pacini, για να μελετήσει τη φωνή στη Μπολόνια με τον γνωστό τραγουδιστή και συνθέτη Luigi Marchesi. Λίγο μετά την έναρξη των σπουδών του, ωστόσο, ο νεαρός Πακίνι άλλαξε τη μουσική του εστίαση στη σύνθεση. Η όπερα του La sposa fedele ("The Faithful Bride") έκανε πρεμιέρα στη Βενετία το 1919, και για την αναβίωσή της τον επόμενο χρόνο, ο Pacini παρείχε μια νέα άρια που τραγουδούσε ειδικά από το διάσημο σοπράνο Giuditta Pasta. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1820, ο Pacini είχε παγιώσει τη φήμη του ως κορυφαίος συνθέτης της εποχής του με μια σειρά από σοβαρά και κωμικά έργα. Προσέλκυσε ιδιαίτερη ειδοποίηση με τον Alessandro nelle Indie (1824, “Alexander in the Indies”), μια όπερα seria (“σοβαρή όπερα”) με βάση την ενημέρωση του κειμένου από τον φιμπρετιστή του 18ου αιώνα Pietro Metastasio και L’ultimo giorno di Πομπηία (1825, «Η τελευταία ημέρα της Πομπηίας»), επίσης μια όπερα.
Ο Πακίνι αποσύρθηκε από την όπερα στα μέσα της δεκαετίας του '30 όταν βρήκε τις όπερες του να περικλείονται από εκείνες των εξαιρετικά δημοφιλών Gaetano Donizetti και Vincenzo Bellini. Κατά τη διάρκεια της απουσίας του από τη σύνθεση της όπερας, ο Pacini εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του πατέρα του στην Τοσκάνη και ασχολήθηκε μουσικά με άλλους τρόπους. Ίδρυσε και σκηνοθέτησε μια σχολή μουσικής στο Viareggio, λειτούργησε ένα θέατρο στην ίδια πόλη για μουσικές παραστάσεις από τους μαθητές του και γέμισε τη θέση του maestro di cappella («chapel master») στη Λούκα, για την οποία συνέθεσε μια αξιοσημείωτη ποσότητα λειτουργικών ΜΟΥΣΙΚΗ. Εν τω μεταξύ, ξεκίνησε μια δεύτερη καριέρα ως συγγραφέας μουσικών θεμάτων, ξεκινώντας από τον Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; «Ιστορικές παρατηρήσεις σχετικά με τη μουσική και την πραγματεία επί του σημείου») και στη συνέχεια παράγοντας μια σταθερή ροή άρθρων, πραγματειών και μουσική κριτική μέχρι το τέλος της ζωής του.
Μια δεύτερη φάση της συνθετικής καριέρας του Pacini ξεκίνησε με την όπερα Saffo (1840), η οποία διέφερε στιλιστικά από την προηγούμενη όπερα του, τη δραματική ακεραιότητα και τη σχετική απουσία μελωδικής φόρμουλας. Αυτό το έργο σηματοδότησε την οριστική επιστροφή του Pacini στο είδος και γενικά χαιρετίζεται ως το αριστούργημά του. Πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Νάπολη, με ένα λιμπρέτο από τον Salvatore Cammarano (τον λιμπρετιστή της γνωστής Lucia di Lammermoor του Donizetti [1835]), και γρήγορα έκανε τους γύρους περισσότερων από 40 θεάτρων στην Ιταλία, καθώς και στη Γαλλία, Αγγλία, Αυστρία, Τη Ρωσία και άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων τμημάτων του Νέου Κόσμου. Ωστόσο, μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1840, ο Pacini και το έργο του επισκιάστηκαν για άλλη μια φορά, αυτή τη φορά από τον Giuseppe Verdi, του οποίου οι όπερες ασχολήθηκαν συχνά άμεσα με πολιτικά ζητήματα. Σε ένα τόσο πολιτικά φορτισμένο μουσικό κλίμα, τα έργα του Pacini ακούστηκαν ως παλιομοδίτικα, λόγω ιδιαίτερα της χρήσης της καμπαλέτας, του τελικού γρήγορου τμήματος ενός λειτουργικού αριθμού που θεωρείται όλο και περισσότερο ότι στερείται πραγματικού δραματικού κινήτρου - και αυτό ήταν πράγματι αποφεύχθηκε από τον Verdi.
Αν και ο Pacini εξακολούθησε να λαμβάνει κύριες λειτουργικές προμήθειες από θέατρα στη Ρώμη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Μπολόνια το 1850 και το '60, δεν ανέκτησε ποτέ την εξέχουσα θέση που είχε απολαύσει σε προηγούμενα σημεία της καριέρας του. Προς το τέλος της ζωής του, ξεκίνησε μια σειρά οργανικών έργων, συμπεριλαμβανομένων αρκετών κουαρτέτων εγχόρδων και του προγραμματισμού Sinfonia Dante (1864;). Οι πρώτες τρεις κινήσεις του τελευταίου έργου υποτίθεται ότι απεικόνιζαν τα τρία κύρια τμήματα της Θείας Κωμωδίας του Δάντη, ενώ το τέταρτο και τελευταίο κίνημα - όπως υποδεικνύεται από τον τίτλο του - προκάλεσε το Il trionfo di Dante («Ο Θρίαμβος του Δάντη»). Τα οργανικά έργα του Pacini, αν και γενικά σεβαστά, δεν κέρδισαν ευρεία έγκριση. Κατά συνέπεια, αν και ήταν μια πρώιμη εκδήλωση της αναγέννησης της ιταλικής οργανικής μουσικής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τα κομμάτια δεν άφησαν μόνιμη εντύπωση στο κίνημα.
Ο Pacini ήταν ο μόνος σημαντικός Ιταλός συνθέτης της εποχής του που έγραψε μια αυτοβιογραφία, Le mie memorie artistiche (1865, “My Artistic Memoirs”) και μεγάλο μέρος της προσοχής που έλαβε από τους μελετητές από τα τέλη του 20ού αιώνα έχει επικεντρωθεί στη ζωντανή και συναρπαστικός λογαριασμός που δίνει για την επαγγελματική του καριέρα. Από τη δεκαετία του 1980 έχει επίσης ανανεώσει την προσοχή μέσα από αναβιώσεις και ηχογραφήσεις πολλών από τα έργα του.
