Μουσική Koto
Σχολεία και είδη
Το koto, ένα 13-χορδές τροχίσκο με κινητές γέφυρες, έχει αναφερθεί ως ένα από τα βασικά όργανα των συνόλων του δικαστηρίου, καθώς και ένα κοινό πολιτιστικό εξοπλισμό για κυρίες δικαστηρίων. Η ανάπτυξη ανεξάρτητων ειδών σόλο και μουσικής δωματίου για αυτό το όργανο γίνεται πιο εμφανής καθώς κάποιος μετακινείται στην περίοδο Muromachi (1338–1573). Η πρώτη σχολή σόλο koto μουσικής που σώζεται είναι το Tsukushi-goto. Παρατηρήθηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 16ου αιώνα στο νησί Kyushu όπου, με τους αιώνες, δικαστές πρόσφυγες και εξόριστοι συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια των αναταραχών στο Κιότο. Προγενέστερες κινεζικές επιρροές θεωρούνται επίσης μέρος της δημιουργίας της, αν και τα ιστορικά γεγονότα είναι ασαφή. Το ρεπερτόριο Tsukushi-goto λέγεται ότι ξεκινά με παραλλαγές των τραγουδιών imayō. Σετ τραγουδιών συνοδεύονταν από το koto και μερικές φορές από το τρίχορδο σαμψέν (το shamisen στη διάλεκτο του Τόκιο). Τα σετ ονομάστηκαν kumiuta, ένας όρος που εφαρμόζεται σε μεγάλο μέρος της μουσικής δωματίου που ακολούθησε. Ο ιερέας του 16ου αιώνα Kenjun πιστώνεται με τη δημιουργία του σχολείου και τις πρώτες του συνθέσεις. Η παράδοση έγινε πιο κοσμική όταν εμφανίστηκε στο Έντο. Εκεί ένας τυφλός μουσικός του 17ου αιώνα, ο Jōhide, ο οποίος ήταν μαθητής του Χοσούι, ο οποίος ήταν ο ίδιος μαθητής του Kenjun, ανέπτυξε τη δική του εκδοχή μιας τέτοιας μουσικής. Πρόσθεσε συνθέσεις σε πιο δημοφιλή ιδιώματα και κλίμακες, ονόμασε τον εαυτό του Yatsuhashi Kengyō, και ίδρυσε τη σχολή του Kats Yatsuhashi. Ο τίτλος Yatsuhashi υιοθετήθηκε αργότερα από ένα άλλο προφανώς άσχετο σχολείο προς τα νότια στα νησιά Ryukyu.
Πρόσθετες σχολές λαϊκής, ή «χυδαίας», το koto (zokuso) αντικατόπτριζε την εμπορική ζωή της νέας περιόδου Tokugawa (επίσης αποκαλούμενη Edo) (1603-1867). Το 1695 μια άλλη επέκταση τρίτης γενιάς της παράδοσης koto του Kenjun ήταν ο Ikuta Kengyō, ο οποίος ξεκίνησε το σχολείο του Ikuta. Ο όρος kengyō υπήρξε μία από τις βασικές τάξεις των μουσικών κάτω από το σύστημα της συντεχνίας και έτσι απαντάται συχνά σε επαγγελματικά ονόματα, αλλά το όνομα Ikuta παρέμεινε ως μία από τις κύριες πηγές της μουσικής koto μέχρι τη δημιουργία ενός ακόμη σχολείου από τον Yamada Kengyō (1757-1817). Στη σημερινή Ιαπωνία τα σχολεία Ikuta και Yamada παραμένουν δημοφιλή, ενώ οι προηγούμενες παραδόσεις έχουν εξασθενίσει σημαντικά. Και τα δύο σχολεία παρείχαν διάσημους συνθέτες, και υπάρχουν πολλά κομμάτια από τα σχολεία τους, καθώς και μερικά παλαιότερα έργα, τα οποία τώρα μοιράζονται οι συντεχνίες ως μέρος του κλασικού ρεπερτορίου του koto. Το ελαφρώς μακρύτερο και στενότερο σχήμα του Ikuta koto παράγει έναν τόνο που διακρίνεται εύκολα από αυτόν του σχολείου Yamada.
Η μουσική Koto είναι γενικά γνωστή ως sōkyoku. Στην σόλο ενόργανη μουσική του koto (shirabemono), ο πιο σημαντικός τύπος είναι το danmono, ένα κομμάτι παραλλαγής σε διάφορα τμήματα (dan), το καθένα κανονικά μήκους 104-beat. Ο όρος για μουσική koto chamber, sankyoku, σημαίνει μουσική για τρεις. Το τυπικό όργανο σήμερα αποτελείται από έναν παίκτη koto που τραγουδά επίσης, μαζί με τους ερμηνευτές σε ένα τρίχορτο λαγούτο samisen και ένα φλάουτο shakuhachi. Σε παλαιότερες εποχές χρησιμοποιήθηκε πιο συχνά μια κυρτή παραλλαγή του samisen που ονομάζεται kokyū από το φλάουτο. Το βασικό είδος της μουσικής δωματίου ονομάζεται jiuta και συνδυάζει την προηγούμενη παράδοση kumiuta του συνοδευόμενου τραγουδιού με την οργανική μουσική, εναλλάσσοντας τμήματα με τραγούδι (uta) και ενόργανα παρεμβολές (tegoto). Μετά τον 19ο αιώνα, ένα δεύτερο εξωραϊστικό κομμάτι koto (danawase) προστέθηκε συχνά στα όργανα. Παρακάτω αναφέρονται οι καινοτομίες του 20ου αιώνα.
Συντονισμός και σημειογραφία
Κάθε σχολείο koto μουσικής από την ευγενική παράδοση έως σήμερα περιλαμβάνει αλλαγές στη δομή των οργάνων καθώς και αλλαγές στη μέθοδο παιχνιδιού και τη σημειογραφία. Το αρχαίο γήπεδο koto (gaku-so) είναι παρόμοιο με το σύγχρονο koto και παίζεται με picks (tsume) στον αντίχειρα και τα δύο πρώτα δάχτυλα του δεξιού χεριού ή με γυμνά δάχτυλα, αν και, σε αντίθεση με το στυλ Ikuta και Yamada, το αριστερό Το χέρι δεν χρησιμοποιείται για να αλλάξει τον τόνο πατώντας το κορδόνι στην άλλη πλευρά των κινητών γεφυρών. Η σημείωσή της αποτελείται κυρίως από τα ονόματα των βασικών μοτίβων εκτός από περιστασιακά μελωδικά θραύσματα και το κείμενο. Η επιβίωση μιας τέτοιας μουσικής εξαρτάται από μια συνεχιζόμενη βιώσιμη παράδοση. Έτσι, το μεγαλύτερο μέρος της παράδοσης χάνεται.
Οι συντονισμοί των 13 χορδών του γήπεδο koto προήλθαν από τους τρόπους της κλίμακας ryo και ritsu των προηγούμενων περιόδων. Οι συντονισμοί που χρησιμοποιούνται στις παραδόσεις Edo koto, ωστόσο, αποκαλύπτουν νέα, προφανώς γηγενή, τονικά συστήματα. Αυτές οι έννοιες κατηγοριοποιήθηκαν τελικά στις δύο κλίμακες που ονομάζονται yo και in. Ο συντονισμός hira-joshi εμφανίζεται σε διάσημα πρώιμα έργα όπως ο Rokudan (Six Dans) που αποδίδεται στον Yatsuhashi Kengyō, τον «ιδρυτή» των σύγχρονων στυλ koto. Συνολικά, υπάρχουν περίπου 13 τυπικές ρυθμίσεις για το koto και πολλές παραλλαγές. Όπως όλες οι άλλες δημοφιλείς ιαπωνικές μουσικές από τον 17ο αιώνα και μετά, αυτές οι ρυθμίσεις του koto βασίζονται είτε στην παλαιότερη παράδοση που διατηρείται εν μέρει στη μορφή yo είτε στην πιο «μοντέρνα» κλίμακα. Μπορεί κανείς να σημειώσει περιστασιακά κομμάτια του 19ου αιώνα που είχαν γραφτεί σκόπιμα στο προηγούμενο στυλ λειτουργίας gagaku, καθώς και η χρήση του Ολλανδικού συντονισμού (oranda-choshi), της δυτικής μεγάλης κλίμακας που προήλθε από την ολλανδική επιχειρηματική περιοχή στο Deshima στο Ναγκασάκι. Παρ 'όλα αυτά, το σύστημα yo-in παραμένει η θεμελιώδης τονική πηγή για τη νέα ιαπωνική μουσική από τον 17ο αιώνα και μετά, με εξαίρεση την αναζωογόνηση της δικαστικής μουσικής, τα νέα Noh έργα και το έργο των πρωτοπόρων συνθετών μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Οι πρώτες έντυπες συμβολές του κοτο, του samisen και των φλαούτων από την περίοδο Tokugawa βρίσκονται στα Shichiku shōshinshū (1664), στο Shichiku taizen (1685) και στο Matsu no ha (1703). Παρόλο που πολλές ενότητες τέτοιων συλλογών περιέχουν μόνο τα κείμενα των τραγουδιών, ορισμένα κομμάτια μεταξύ τους παραλληλίζουν τη γραμμή λέξεων με αριθμούς που αντιπροσωπεύουν χορδές στο koto ή τις θέσεις των δακτύλων στο samisen, ονόματα στερεοτυπικών μοτίβων koto ή μνημονικά για το συγκεκριμένο όργανο με το οποίο το κομμάτι μαθαίνεται. Στα τέλη του 18ου αιώνα τόσο οι παραδόσεις του Κότο όσο και οι Σαμίσεν ανέπτυξαν πιο οπτικά ακριβείς σημειώσεις. Η έκδοση του koto (πρωτοεμφανίστηκε στο taisho Sōkyoku, 1779) χρησιμοποίησε κουκκίδες διαφόρων μεγεθών για να δείξει ρυθμό. Στις αρχές του 19ου αιώνα οι αριθμοί χορδών τοποθετήθηκαν σε στήλες τετραγώνων που αντιπροσωπεύουν ρυθμό. Οι αριθμοί και οι πλατείες τελικά ενώθηκαν με την 2 / 4 έννοιας bar-line της Δύσης, έτσι ώστε οι συμβολισμοί των δύο σχολείων και σήμερα, αν και ξεχωριστά συστήματα, διατηρούν την ισορροπία των παραδοσιακών και δυτικών ιδεών. Οι σύγχρονες συνθέσεις προσπαθούν να κάνουν το ίδιο, αλλά πριν μπορέσουν να αντιμετωπιστούν, πρέπει να δοθεί προσοχή στις παραδόσεις που συνδέονται με τα άλλα σημαντικά όργανα της περιόδου Tokugawa.
