Όπερα La traviata από τον Verdi

La traviata, όπερα σε τρεις πράξεις του Ιταλού συνθέτη Giuseppe Verdi (λιμπρέτο στα ιταλικά του Francesco Maria Piave) που έκανε πρεμιέρα στη Βενετία στην όπερα La Fenice στις 6 Μαρτίου 1853. Με βάση το έργο του 1852 του Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), η όπερα σημείωσε ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός για τον Verdi στην προσπάθειά του να εκφράσει δραματικές ιδέες στη μουσική. La traviata σημαίνει «η πεσμένη γυναίκα» ή «εκείνη που παραπλανά» και αναφέρεται στον κύριο χαρακτήρα, Violetta Valéry, μια παρμεζάνα. Η όπερα διαθέτει μερικές από τις πιο απαιτητικές και σεβαστές μουσικές σε ολόκληρο το σοπράνο ρεπερτόριο. Η aria «Semper libera» στο τέλος του Νόμου Ι είναι ιδιαίτερα γνωστή.

Ιστορικό και πλαίσιο

Ο Ντούμας, στο μυθιστόρημά του του 1848 και το έργο που βασίζεται σε αυτό, θυμάται μια πραγματική «κυρία της ευχαρίστησης» (τη σκανδαλώδη Μαρία Ντούπλεση) την οποία γνώριζε και λατρεύει. Όπως και η Violetta στην όπερα, ο Ντούπλεσης είχε κατακτήσει την παρισινή κοινωνία με το πνεύμα, τη γοητεία και την ομορφιά της, αλλά η βασιλεία της ήταν σύντομη - πέθανε από φυματίωση το 1847 σε ηλικία 23 ετών. Ο Βέρντι παρακολούθησε την παράσταση το 1852 στο Παρίσι, όπου ήταν περνώντας το χειμώνα. Ο συνθέτης είχε ήδη διαβάσει το μυθιστόρημα και είχε αρχίσει να συλλάβει μια όπερα που βασίζεται στην ιστορία. Η La Fenice ζητούσε ένα νέο έργο. Αν και το θέατρο θα παρείχε χρηματοδότηση και ερμηνευτές, ο Βέρντι φοβόταν ότι οι τραγουδιστές του δεν θα έκαναν τη δικαιοσύνη της όπερας. Είχε δίκιο. Από τα πρωταρχικά μέλη του καστ, μόνο ο σοπράνο που έπαιξε τη Βιολέττα (Fanny Salvini-Donatelli) ήταν επαρκής ως τραγουδιστής. Δυστυχώς, ήταν 38 ετών και υπέρβαρα. Όταν η La traviata έκανε πρεμιέρα, τα μέλη του κοινού χλευάστηκαν ανοιχτά την ιδέα ότι θα μπορούσε ενδεχομένως να είναι μια επιθυμητή παρμεζάνα, πόσο μάλλον να χάνεται μακριά από τη φυματίωση. Ο Βέρντι χαρακτήρισε τη νύχτα φιάσκο, αλλά δεν άφησε τον εαυτό του να είναι υπερβολικά στενοχωρημένος, γράφοντας σε έναν φίλο μαέστρο, "Δεν νομίζω ότι η τελευταία λέξη για το La traviata διατυπώθηκε χθες το βράδυ." Μέσα σε δύο μήνες δικαιολογήθηκε: η αναβίωση που άνοιξε στις 6 Μαΐου 1853, στο Teatro San Benedetto της Βενετίας, με πιο κατάλληλους τραγουδιστές και μερικές μικρές αναθεωρήσεις στο σκορ, ήταν μια ανεπιτυχής επιτυχία.

Το θέμα και η σκηνή της La traviata ήταν νέα για την όπερα στα μέσα του 19ου αιώνα. Η κλίμακα είναι οικεία και αστική, όχι ηρωική ή ευγενής. Η ηρωίδα είναι μια πεσμένη γυναίκα που κερδίζει λύτρωση μέσω της θυσίας - μια ιδέα που ήταν κάπως ανόητη εκείνη τη στιγμή - αν και δεν απαγορεύτηκε από λογοκριτές. Ο Βέρντι ήταν αποφασισμένος να ρυθμιστεί η όπερα στη σημερινή εποχή (δηλαδή τη δεκαετία του 1850), με μοντέρνα κοστούμια. Οι εταιρείες όπερας δεν θα συμμορφωθούν, επιμένοντας να θέσουν την ιστορία στις αρχές του 18ου αιώνα. (Το πρώτο σετ απόδοσης που ορίστηκε η περίοδος του Βέρντι έγινε το 1906, μετά το θάνατο του Βέρντι και πολύ καλά μετά το σκηνικό θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σύγχρονο.)

Περισσότεροι από άλλους Ιταλούς συνθέτες της όπερας της εποχής, ο Βέρντι ενοποίησε τη μουσική και υπογράμμισε το δράμα με τη χρήση τεχνικών όπως επαναλαμβανόμενες φράσεις (το "Ah, fors'è lui" της Violetta αντανακλά τη δήλωση αγάπης του Alfredo και συνεχίζεται ως θέμα αγάπης), οργάνωση (υψηλά βιολιά υπογραμμίζουν τον χαρακτήρα της Violetta από το overture και μετά), στολίδι coloratura που αντικατοπτρίζει την αναταραχή της Violetta (δικαιολογώντας έτσι τι διαφορετικά φαίνεται άδειο δεξιοτεχνία), και μουσική συνέχεια (μέσω του θολώματος της γραμμής μεταξύ απαγγέλματος και aria).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Verdi, το La traviata ήταν ένα από τα πιο συχνά εκτελούμενα από όλες τις όπερες και συνεχίστηκε μέχρι σήμερα. Η ιστορία αισθάνεται άμεση και οι μελωδίες είναι όμορφες. Πρακτικά, οι απαιτήσεις για ορχήστρα και τραγουδιστές δεν επιβαρύνουν τους πόρους ακόμη και μέτριων εταιρειών όπερας.