Συνθετικά μέσα
Τα συνθετικά μέσα, που αναπτύχθηκαν από τη βιομηχανική έρευνα, κυμαίνονται από τις βαφές υφασμάτων Liquitex που χρησιμοποιούνται σε καμβά από τον αμερικανό αφηρημένο ζωγράφο Larry Poons έως τα χρώματα σμάλτου σπιτιού που χρησιμοποιούνται κατά καιρούς από τους Picasso και Jackson Pollock.
Το πιο δημοφιλές μέσο και το πρώτο που αμφισβητεί την υπεροχή των λαδιών είναι το γαλάκτωμα ακρυλικής ρητίνης, καθώς αυτή η πλαστική βαφή συνδυάζει τις περισσότερες εκφραστικές ικανότητες λαδιών με τις ιδιότητες ταχείας ξήρανσης της τέμπερας και της γκουάς. Κατασκευάζεται με ανάμιξη χρωστικών με συνθετική ρητίνη και αραίωση με νερό. Μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιαδήποτε οδοντωτή επιφάνεια με πινέλο, ρολό, airbrush, σπάτουλα, σφουγγάρι ή πανί. Τα ακρυλικά χρώματα στεγνώνουν γρήγορα, χωρίς σημάδια πινέλου, για να σχηματίσουν ένα ματ, αδιάβροχο φιλμ που είναι επίσης ελαστικό, ανθεκτικό και καθαρίζεται εύκολα. Δείχνουν μικρή αλλαγή χρώματος στο στέγνωμα, ούτε σκουραίνουν στο χρόνο. Παρόλο που δεν διαθέτουν τον επιφανειακό πλούτο λαδιού ή υφασμάτινο, μπορούν να ενσωματωθούν με μια σπάτουλα σε αδιαφανείς κρούσεις ή να αραιωθούν αμέσως σε διαφανείς χρωματικές υάλες. Οξικός πολυβινυλεστέρας (PVA) ή συνθετικό gesso εφαρμόζεται για αστάρωμα, αν και υποστηρίζεται ότι τα ακρυλικά χρώματα μπορούν να εφαρμοστούν με ασφάλεια απευθείας σε ακατέργαστο ακατέργαστο καμβά ή βαμβάκι. Το ευρύ φάσμα έντονων αποχρώσεων επεκτείνεται από φθορίζουσες και μεταλλικές χρωστικές. Τα χρώματα πολυμερών είναι ιδιαίτερα κατάλληλα για το ακριβές, άψογο φινίρισμα που απαιτείται από τους ζωγράφους Op art, Minimalist και Photo-realist όπως οι Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella και Richard Estes.
Άλλα μέσα
Γαλλικά παστέλ
Τα γαλλικά παστέλ, με τα ακονισμένα κομμάτια χρωστικής που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες της Εποχής του Πάγου, είναι τα πιο αγνά και άμεσα υλικά ζωγραφικής. Οι παστέλ χρωστικές αναμιγνύονται μόνο με αρκετό κόμμι για να τα συνδέσουν για ξήρανση σε καλούπια ραβδιών. Σε γενικές γραμμές, χρησιμοποιούνται σε ακατέργαστο φράουλα ή σε χονδρόκοκκο χαρτί, αν και έχουν χρησιμοποιηθεί και vellum, ξύλο και καμβά. Αυτά τα χρώματα δεν θα εξασθενίσουν ή θα σκουραίνουν, αλλά, δεδομένου ότι δεν απορροφώνται από την επιφάνεια του στηρίγματος, βρίσκονται ως σκόνη χρωστικής και εύκολα λερωθούν. Δυστυχώς, τα παστέλ χρώματα χάνουν τη φωτεινότητα και τονικότητά τους εάν στερεωθούν με βερνίκι και έτσι διατηρούνται καλύτερα σε βαθιές βάσεις πίσω από το γυαλί. Ο Edgar Degas ξεπέρασε συχνά την εύθραυστη φύση της αληθινής παστέλ ζωγραφικής με την ανορθόδοξη μέθοδο επεξεργασίας σε χαρτί που έχει εμποτιστεί με τερεβινθίνη, το οποίο απορρόφησε την πούδρα.
Πορτραίτο παστέλτων του δέκατου όγδοου αιώνα, όπως οι Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera και Anton Raphael Mengs, ανάμιξαν τη χρωστική ουσία με κουλουριασμένα χαρτιά έτσι ώστε η επιφάνεια να μοιάζει με μια λεία ελαιογραφία. Αργότερα παστέλ ζωγράφοι, όπως οι Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon και Arthur Dove, αντίθετα με μεγάλες μάζες κοκκώδους χρώματος, απλώθηκαν με την πλευρά του ραβδιού, με σπασμένα περιγράμματα και περάσματα χαλαρού σταυρού - εκκόλαψη και μουτζούρες. Συχνά χρησιμοποιούσαν το χρωματισμένο έδαφος ως ημίτονο και, ανάλογα με την ποσότητα της χειροκίνητης πίεσης που ασκήθηκε στην κιμωλία, διέφεραν το βαθμό αδιαφάνειας χρωστικής για να εξαγάγουν ένα ευρύ φάσμα αποχρώσεων και αποχρώσεων από κάθε παστέλ χρώμα.
Παστέλ λαδιού
Τα παστέλ λαδιού είναι αρωματισμένα σε μαστίχα με ποικιλία λαδιών και κεριών. Χρησιμοποιούνται με παρόμοιο τρόπο με αυτόν των γαλλικών παστέλ, αλλά είναι ήδη σταθεροί και πιο σκληροί, παράγοντας ένα μόνιμο, κηρώδες φινίρισμα. Οι πίνακες λαδιού-παστέλ εκτελούνται γενικά σε λευκό χαρτί, κάρτα ή καμβά. Τα χρώματα μπορούν να αναμειχθούν εάν η επιφάνεια του στηρίγματος έχει υγρανθεί με τερεβινθίνη ή εάν είναι υπερβολικά επεξεργασμένη με τερεβινθίνη. Είναι δημοφιλείς για μικρές προπαρασκευαστικές μελέτες για πίνακες ζωγραφικής.
Γυαλί ζωγραφικής
Οι γυάλινοι πίνακες εκτελούνται με λάδι και σκληρή ρητίνη ή με ακουαρέλα και κόμμι σε γυάλινα φύλλα. Αυτές ήταν μια παράδοση λαϊκής τέχνης στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική και, από τον 15ο έως τον 18ο αιώνα, θεωρήθηκαν ως καλές τέχνες στη βόρεια Ευρώπη, όπου έχουν αναβιώσει πιο πρόσφατα από ζωγράφους όπως Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer και Heinrich Campendonck. Τα χρώματα εφαρμόζονται από πίσω με αντίστροφη σειρά. Οι άβαφες περιοχές του γυαλιού επικαλύπτονται συχνά με υδράργυρο, παρέχοντας ένα φόντο καθρέφτη στις έγχρωμες εικόνες. Αυτή η θεραπεία δημιουργεί το είδος της ψευδαίσθησης, παράξενης χωρικής σχέσης μεταξύ του θεατή και του χώρου εικόνων που αναζητά ο Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Pistoletto με τη χρήση φωτογραφικών εικόνων που στερεώνονται σε ένα γυαλισμένο χαλύβδινο φύλλο. Τα χρώματα που φαίνονται μέσα από το γυαλί φαίνονται ημιδιαφανή, μοιάζουν με κόσμημα και, αφού δεν μπορούν να αγγιχτούν, ακόμη και μαγικά.
Ζωγραφική Ελεφαντοστού
Η ζωγραφική του Ελεφαντοστού ασκήθηκε τον 18ο και 19ο αιώνα στην Ευρώπη και την Αμερική για μινιατούρες πορτρέτου. Αυτά ήταν γενικά ωοειδούς σχήματος και σχεδιάστηκαν ως αναμνηστικά, λουκέτα και μανδύες. Ζωγραφίστηκαν κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό σε αρκετά ξηρό ακουαρέλα ή τέμπερα, με βούρτσες κομματιού ή μαρτέν σε λεπτά, ημιδιαφανή κομμάτια ελεφαντόδοντου. Οι διορθώσεις έγιναν με βελόνα. Η βελούδινη ποιότητα των χρωμάτων τους ενισχύθηκε, στους λεπτότερους ελεφαντόδοντους, από τη λάμψη που παράγεται από ένα χρυσό φύλλο ή απόχρωση.
Βερνίκι
Το Lacquer είναι παραδοσιακό κινέζικο μέσο για περισσότερα από 2.000 χρόνια. Συνδυάζει τη ζωγραφική με ανακούφιση από το intaglio. Τα καλυμμένα με λινό ξύλο πάνελ επικαλύπτονται με κιμωλία ή πηλό, ακολουθούμενα από πολλά λεπτά στρώματα από μαύρη ή κόκκινη λάκα. Η επιφάνεια είναι γυαλισμένη και ένα σχέδιο χαραγμένο, το οποίο στη συνέχεια χρωματίζεται και επιχρυσωμένο ή ένθετο με μαργαριτάρι. Παρέχονται επίσης στρώματα συμπιεσμένου χαρτιού ή χυτευμένου χαρτιού. Στην Κίνα και την Ιαπωνία, το βερνίκι έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως για τη διακόσμηση των πάνελ των λαρνάκων, των οθονών, των κασετινών, των βαλβίδων (μεγάλα καλάθια) και των μουσικών οργάνων.
Άμμος ή ξηρός, ζωγραφική
Η άμμος ή η ξηρή ζωγραφική είναι μια παραδοσιακή θρησκευτική τέχνη των Ινδιάνων της Βόρειας Αμερικής. Εξακολουθεί να ασκείται σε θεραπευτικές τελετές μεταξύ των Ναβάζο του Νέου Μεξικού και της Αριζόνα. Ο αλεσμένος ψαμμίτης, οι φυσικές ωχρές, οι ορυκτές γαίες και ο άνθρακας σε σκόνη ψεκάζονται σε μοτίβο που φέρει σήμανση σε μια περιοχή καλυμμένη με κίτρινη-λευκή άμμο. Ο ασθενής κάθεται στο κέντρο αυτού του ζωηρού συμβολικού σχεδιασμού χρωματισμένων εικονιστικών και γεωμετρικών σχημάτων. Μετά το τελετουργικό, ο πίνακας καταστρέφεται. Αυτές οι εικόνες «δαπέδου» επηρέασαν τον Pollock στους οριζόντιους πίνακες δράσης του.
Χαρτί
Από τα τέλη του 18ου αιώνα, τα προφίλ και τα ομαδικά πορτρέτα ομαδοποιήθηκαν σε μαύρο χαρτί, τοποθετήθηκαν σε λευκή κάρτα και συχνά επισημάνθηκαν σε χρυσό ή λευκό. Μια σιλουέτα («σκιά») θα μπορούσε πρώτα να σκιαγραφηθεί από τη σκιά του sitter με τη βοήθεια μιας φυσιοτροπής. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Kara Walker αναβίωσε την τεχνική της σιλουέτας με μια σειρά αμφιλεγόμενων έργων που σχολίασαν τη φυλή, το φύλο και την τάξη.
Κολάζ
Το Collage ήταν η τεχνική Dada and Synthetic Cubist που συνδυάζει ετικέτες, εισιτήρια, μοσχεύματα εφημερίδων, θραύσματα ταπετσαριών και άλλες «βρεθεί» επιφάνειες με βαμμένες υφές. Μεταξύ των πιο λυρικών και εφευρετικών έργων σε αυτό το κίσσα είναι τα λεγόμενα κολάζ Merz από τον Kurt Schwitters. Η Frottage ήταν η μέθοδος του Max Ernst για τη λήψη απορριμμάτων χαρτιού από επιφάνειες, που δεν σχετίζονται μεταξύ τους στην πραγματική ζωή και συνδυάζοντάς τα για να δημιουργήσουν φανταστικά τοπία. Κομμένα χαρτιά, χρωματισμένα στο χέρι με γκουάς, χρησιμοποιήθηκαν από τον Matisse για τους μνημειακούς τελευταίους πίνακες του. Ο Piet Mondrian συνέθεσε τη διάσημη νίκη του Boogie Woogie (1942–43) σε αποχρώσεις χαρτιού.
Μηχανικά μέσα
Η χρήση μηχανικών μέσων στη ζωγραφική έχει γίνει παράλληλα με παρόμοιες εξελίξεις στη σύγχρονη μουσική και το δράμα. Στον τομέα της κυβερνητικής, οι ζωγράφοι έχουν προγραμματίσει υπολογιστές για να μεταφέρουν σχέδια, φωτογραφίες, διαγράμματα και σύμβολα μέσω αλληλουχιών προοδευτικής παραμόρφωσης. και τα φωτεινά μοτίβα παράγονται σε οθόνες τηλεόρασης από σκόπιμη μαγνητική παρέμβαση και από ταλαντώσεις κυμάτων ήχου. Οι καλλιτέχνες έχουν επίσης διερευνήσει τις εκφραστικές και αισθητικές δυνατότητες των γραμμικών ολογράφων, στις οποίες όλες οι πλευρές ενός αντικειμένου μπορούν να εμφανιστούν από υπερτιθέμενες ελαφριές εικόνες. Οι ζωγράφοι είναι μεταξύ εκείνων που έχουν επεκτείνει τα όρια της δημιουργίας ταινιών ως μορφή τέχνης. Στα παραδείγματα περιλαμβάνονται οι σουρεαλιστικές φαντασιώσεις της ταινίας που δημιούργησαν οι Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter και Salvador Dalí, από τα μπαλέτα του Schlemmer και τα αφηρημένα κινούμενα σχέδια του Norman McLaren.
Για ορισμένους εννοιολογικούς καλλιτέχνες, η γλώσσα ήταν το μέσο. Οι ίδιες οι λέξεις - που γράφονται σε φώτα νέον ή LED ή προβάλλονται σε γκαλερί ή δημόσιους τοίχους - χρησίμευαν ως τέχνη για καλλιτέχνες όπως ο Joseph Kosuth, ο Lawrence Weiner και η Jenny Holzer.
