Pierre de Ronsard Γάλλος ποιητής

Pierre de Ronsard, (γεννημένος στις 11 Σεπτεμβρίου 1524, La Possonnière, κοντά στο Couture, π. Π. - πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1585, Saint-Cosme, κοντά στο Tours), ποιητής, αρχηγός της γαλλικής αναγεννησιακής ομάδας ποιητών γνωστών ως La Pléiade.

Ο Ρόνσαρντ ήταν μικρότερος γιος μιας ευγενής οικογένειας του νομού Βεντόμε. Μπήκε στην υπηρεσία της βασιλικής οικογένειας ως σελίδα το 1536 και συνόδευσε την πριγκίπισσα Madeleine στο Εδιμβούργο μετά τον γάμο της με τον James V της Σκωτίας. Κατά την επιστροφή του στη Γαλλία δύο χρόνια αργότερα, ένα δικαστικό ραντεβού ή μια στρατιωτική ή διπλωματική σταδιοδρομία φαινόταν ανοιχτό ενώπιόν του, και το 1540 συνόδευσε τον διπλωμάτη Lazare de Baïf σε αποστολή σε διεθνές συνέδριο στο Haguenau στην Αλσατία. Ωστόσο, μια ασθένεια που εκδηλώθηκε σε αυτήν την αποστολή τον άφησε εν μέρει κωφό, και οι φιλοδοξίες του παραμορφώθηκαν στην υποτροφία και τη λογοτεχνία. Για κάποιον στη θέση του, η εκκλησία παρείχε το μοναδικό μέλλον, και συνεπώς έλαβε μικρές παραγγελίες, οι οποίες του επέτρεπαν να κατέχει εκκλησιαστικά οφέλη, αν και δεν ήταν ποτέ χειροτονημένος ιερέας. Μια περίοδος ενθουσιώδους μελέτης των κλασικών ακολούθησε την ανάρρωσή του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έμαθε ελληνικά από τον λαμπρό δάσκαλο Jean Dorat, διάβασε όλη την ελληνική και λατινική ποίηση που ήταν τότε γνωστή και απέκτησε κάποια εξοικείωση με την ιταλική ποίηση. Με μια ομάδα συναδέλφων μαθητών δημιούργησε μια λογοτεχνική σχολή που ονομάστηκε La Pléiade, σε μίμηση των επτά αρχαίων Ελλήνων ποιητών της Αλεξάνδρειας: στόχος της ήταν να παράγει γαλλική ποίηση που θα μπορούσε να συγκριθεί με τον στίχο της κλασικής αρχαιότητας.

Ο τίτλος της πρώτης συλλογής ποιημάτων του, Οδές (4 βιβλία, 1550), τονίζει ότι επιχειρούσε έναν Γάλλο ομόλογό του στις αρχαίες ρωμαϊκές ποιητές Horace. Στο Les Amours (1552) απέδειξε επίσης την ικανότητά του ως εκφραστής του ιταλικού canzoniere, ζωντανεύοντας τα κομπλιμέντα του αγαπημένου του, παρακλήσεις και θρήνους παραδοσιακούς σε αυτήν την ποιητική μορφή με την επιμονή του τρόπου του και τον πλούτο των εικόνων του. Πάντα ανταποκρίνεται στις νέες λογοτεχνικές επιρροές, βρήκε νέα έμπνευση στον πρόσφατα ανακαλυφθέντα στίχο του Έλληνα ποιητή Ανακρέων (6ος αιώνας π.Χ.). Η πιο παιχνιδιάρικη πινελιά που ενθαρρύνεται από αυτό το μοντέλο είναι να γίνει αισθητή στο Bocage («Grove») της ποίησης του 1554 και στα Meslanges («Miscellany») εκείνης της χρονιάς, τα οποία περιέχουν μερικά από τα πιο εξαιρετικά ποιήματα της φύσης του, και στο Continuation des amours και Nouvelles Continuations, που απευθύνεται σε ένα κορίτσι της χώρας, Μαρία. Το 1555 άρχισε να γράφει μια σειρά από μεγάλα ποιήματα, όπως το «Hymne du Ciel» («ύμνος του ουρανού»), γιορτάζοντας φυσικά φαινόμενα, αφηρημένες ιδέες όπως ο θάνατος ή η δικαιοσύνη, ή θεοί και ήρωες της αρχαιότητας. Αυτά τα ποιήματα, που εκδόθηκαν ως Hymnes (μετά τον Έλληνα ποιητή Callimachus του 3ου αιώνα π.Χ., που τα είχε εμπνεύσει), περιέχουν αποσπάσματα ανάγλυφης ευγλωττίας και έντονης περιγραφής, αν και μερικά από αυτά μπορούν να κρατήσουν το ενδιαφέρον του σύγχρονου αναγνώστη από την αρχή έως το τέλος. Οι αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας ενέπνευσαν άλλα ποιήματα, όπως το «Complainte contre fortune», που δημοσιεύτηκε στο δεύτερο βιβλίο των Meslanges (1559), το οποίο περιέχει μια στοιχειώδη περιγραφή των μοναχικών περιπλανήσεών του ως παιδί στο δάσος και την ανακάλυψη της ποιητικής του κλίση προς επάγγελμα. Αυτό το ποίημα είναι επίσης αξιοσημείωτο για την περίφημη καταγγελία του αποικισμού του Νέου Κόσμου, του οποίου οι άνθρωποι που φαντάστηκε να είναι ευγενείς άγριοι που ζούσαν σε μια παρθένα φύση της φύσης συγκρίσιμα με τις εξιδανικευμένες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Το ξέσπασμα των θρησκευτικών πολέμων τον βρήκε αφοσιωμένο σε μια ακραία βασιλική και καθολική θέση, και επέστρεψε στον εαυτό του την εχθρότητα των Προτεσταντών. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν οι Discours des misères de ce temps (1562, «Discourse on the Miseries of These Times») και άλλοι Discours που επιτίθενται στους αντιπάλους του, τους οποίους απέρριψε ως προδότες και υποκριτές με ολοένα αυξανόμενη πικρία. Ωστόσο, έγραψε επίσης πολλή δικαστική ποίηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενθαρρυνμένος από τον νεαρό βασιλιά Charles IX, έναν ειλικρινή θαυμαστή και, για το γάμο του βασιλιά με την Ελίζαμπεθ της Αυστρίας το 1571, ανατέθηκε να συνθέσει στίχους και να σχεδιάσει το σχέδιο των διακοσμήσεων για το κρατική είσοδος μέσω της πόλης του Παρισιού. Αν ήταν τώρα με κάποιο τρόπο ο ποιητής της Γαλλίας, έκανε αργή πρόοδο με τον La Franciade, το οποίο σκόπευε να είναι το εθνικό έπος. Αυτή η κάπως μισή καρδιά απομίμηση του μεγάλου λατινικού επικού του Βίργκιλ, του Αινέιντ, εγκαταλείφθηκε μετά το θάνατο του Καρόλου ΙΧ, τα τέσσερα ολοκληρωμένα βιβλία που δημοσιεύθηκαν το 1572. Μετά την προσχώρηση του Χένρι Γ ', ο οποίος δεν ευνόησε τόσο πολύ τον Ρόναρντ, έζησε σε ημι - συνταξιοδότηση, αν και η δημιουργικότητά του ήταν ατιμώρητη. Η συλλεχθείσα έκδοση των έργων του που δημοσιεύθηκε το 1578 περιελάμβανε μερικά αξιοσημείωτα νέα έργα, μεταξύ των οποίων το λεγόμενο «Elegy Against the Woodcutters of Gâtine» («Contre les bucherons de la forêt de Gastine»), θρηνώντας την καταστροφή του δάσους κοντά στο παλιό σπίτι μια συνέχεια του Les Amours de Marie. και οι Sonnets ρίχνουν Hélène. Στο τελευταίο, που είναι τώρα ίσως το πιο διάσημο από τις συλλογές του, ο βετεράνος ποιητής επιδεικνύει τη δύναμή του να αναζωογονήσει τα στυλιζαρισμένα μοτίβα της ευγενικής αγάπης ποίησης. Ακόμα και στην τελευταία του ασθένεια, ο Ρόνσαρντ έγραψε ακόμα έναν στίχο με εκλεπτυσμένη μορφή και πλούσιο με κλασικές παρανοήσεις. Η μεταθανάτια συλλογή του, Les Derniers Vers ("The Final Verses"), εκφράζει με θλίψη την αγωνία των ανίατων ανύπαντων σε νύχτες που περνούν μόνες στον πόνο, λαχτάρα για ύπνο, βλέποντας την αυγή και προσευχόμενοι για θάνατο.

Ο Ρόνσαρντ τελειοποίησε τη γραμμή των 12 συλλαβών, ή την αλεξανδρίνη, του γαλλικού στίχου, που μέχρι στιγμής περιφρόνησε ως πολύ μακρύς και πεζός, και το καθιέρωσε ως το κλασικό μέσο για την κορεσμένη σάτιρα, την κομψότητα και το τραγικό πάθος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του αναγνωρίστηκε στη Γαλλία ως πρίγκιπας ποιητών και φιγούρα εθνικής σημασίας. Αυτή η εξέχουσα θέση, σχεδόν παράλληλη μέχρι τον Βίκτωρ Ούγκο τον 19ο αιώνα, εξασθενίστηκε σε σχετική παραμέληση τον 17ο και 18ο αιώνα. αλλά η φήμη του αποκαταστάθηκε από τον κριτικό C.-A. Sainte-Beuve, και παρέμεινε ασφαλές.

Για τον σύγχρονο αναγνώστη, ο Ronsard είναι ίσως πιο ελκυστικός όταν γιορτάζει την πατρίδα του, αντανακλώντας τη συντομία της νεολαίας και της ομορφιάς, ή εκφράζοντας τις διάφορες καταστάσεις της απλήρωτης αγάπης, αν και είναι επίσης αποτελεσματικός όταν ταυτίζεται φανταστικά με κάποιο κλασικό μυθολογικό χαρακτήρα και όταν εκφράζει συναισθήματα φλογερού πατριωτισμού ή βαθιάς ανθρωπότητας. Ήταν κύριος των λυρικών θεμάτων και μορφών, και η ποίησή του παραμένει ελκυστική για τους συνθέτες. μερικές από τις αποδόσεις του, όπως «Mignonne, allons voir si la rose…, "Έχουν ρυθμιστεί επανειλημμένα στη μουσική και έχουν γίνει τόσο οικεία στο ευρύ κοινό στη Γαλλία όσο και τα λαϊκά τραγούδια.