John Singer Sargent Αμερικανός ζωγράφος

John Singer Sargent, (γεννημένος στις 12 Ιανουαρίου 1856, Φλωρεντία, Ιταλία - πέθανε στις 15 Απριλίου 1925, Λονδίνο, Αγγλία), Ιταλός γεννημένος Αμερικανός ζωγράφος του οποίου τα κομψά πορτρέτα παρέχουν μια διαρκή εικόνα της κοινωνίας της Εδουαρδιανής εποχής. Οι πλούσιοι και προνομιούχοι και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού Ωκεανού ήρθαν στο στούντιο του στο Λονδίνο για να αθανατοποιηθεί.

Ο Sargent εκτράφηκε στο εξωτερικό και είδε για πρώτη φορά τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876, όταν ίδρυσε την ιθαγένεια. Σοβαρός και επιφυλακτικός, είχε ταλέντο στη ζωγραφική, και το 1874 πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει ζωγραφική με την Carolus-Duran, μια μοντέρνα προσωπογραφία της κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε επίσης να πειραματίζεται με τις τεχνικές των Ιμπρεσιονιστών. Το 1879 ο Sargent ταξίδεψε στη Μαδρίτη για να μελετήσει τα έργα του Diego Velázquez και στο Haarlem, Neth., Για να δει τα έργα του Frans Hals. Ορισμένοι κριτικοί πιστεύουν ότι το καλύτερο έργο του, που εκτελέστηκε σε μια πλούσια σκοτεινή παλέτα, έγινε στα χρόνια αμέσως μετά από αυτό το ταξίδι, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς ζωγραφικών έργων που απεικονίζουν τις καθημερινές δουλειές της ενετικής εργατικής τάξης.

Στο Salon του 1884, ο Sargent έδειξε ποια είναι ίσως η πιο γνωστή εικόνα του, η Madame X, ένα πορτρέτο της Madame Gautreau, μιας διάσημης παριζιάνικης ομορφιάς. Ο Sargent το θεωρούσε αριστούργημά του και εξέπληξε ευχάριστα όταν προκάλεσε σκάνδαλο - οι κριτικοί το βρήκαν εκκεντρικό και ερωτικό. Απογοητευμένος από την παρισινή αποτυχία του, ο Sargent μετακόμισε μόνιμα στο Λονδίνο. Το έργο του ήταν πολύ ηπειρωτικό και πρωτοποριακό για να προσελκύσει αμέσως την αγγλική γεύση: Το Misses Vickers (1884) ψηφίστηκε ως η χειρότερη εικόνα της χρονιάς από την Pall Mall Gazette το 1886. Μόλις το 1887 άλλαξε αυτή η κριτική υποδοχή. Εκείνη τη χρονιά, το Γαρίφαλό του, Lily, Lily, Rose (1885–86), μια μελέτη δύο μικρών κοριτσιών που ανάβουν ιαπωνικά φανάρια, συνέλαβε τις καρδιές του βρετανικού κοινού και άρχισε να βιώνει την εκπληκτική αναγνώριση στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες ότι θα απολάμβανε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Οι ευρείες πινελιές του Sargent και οι λαμπερές παλέτες προκαλούν την αίσθηση του τυχαίου και της σύλληψης μιας συγκεκριμένης στιγμής. Ήταν εκπληκτικά ανυπόμονος στα πορτραίτα του, ανταποκρινόμενος σε κάθε sitter με διαφορετικό τρόπο, και ήταν ικανός να χειριστεί στηρίγματα και ζωγραφικά εφέ για να προτείνει την τάξη και μερικές φορές την κατάληψη των θεμάτων του. Τα καλύτερα πορτραίτα του συλλαμβάνουν τους καθιστές του σε μια αποκαλυπτική, εκτός φρουράς στιγμή. Οι μοντέρνοι πελάτες συγκεντρώθηκαν στο στούντιο του στο Chelsea και πλήρωσαν, κατά μέσο όρο, 1.000 guineas ή 5.000 $ για ένα πλήρες πορτρέτο.

Μετά το 1910 ο Sargent εγκατέλειψε τα πορτρέτα και αφιέρωσε το υπόλοιπο της ζωής του στη ζωγραφική τοιχογραφιών και αλπικών και ιταλικών τοπίων σε ακουαρέλα. Με τη στινογραφική λαμπρότητα ο Sargent επιδίωξε τη διαφάνεια και τη ρευστότητα πέρα ​​από τα πειράματα των JMW Turner και Winslow Homer, δημιουργώντας μερικές φορές έργα που ήταν προφητικά ή τυχαία εξπρεσιονιστικά, όπως στο Mountain Fire (1895).

Από το 1890 έως το 1910 εργάστηκε σε επιτροπή για τη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Βοστώνης για την εκτέλεση τοιχογραφιών για την ιστορία των εβραϊκών και χριστιανικών θρησκειών. Εκτέλεσε επίσης τοιχογραφίες στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.