Abramtsevo, αποικία καλλιτεχνών σε ένα κτήμα περίπου 30 μίλια (48 χλμ.) Έξω από τη Μόσχα, το οποίο έγινε γνωστό τον 19ο αιώνα για την προώθηση της αναβίωσης της ρωσικής λαϊκής τέχνης και των παραδοσιακών τεχνών.
Ο Abramtsevo κατοικήθηκε για περισσότερους από δύο αιώνες προτού το αγοράσει ο Σλαβόφιλος Σεργκέι Aksakov το 1843. Μέχρι να αγοράσει το κτήμα με μεγάλη κληρονομιά από τον πατέρα του, ο Aksakov ήταν διευθυντής του Ινστιτούτου Χωρομετρίας στη Μόσχα. Ενώ εκεί είχε συσχετιστεί με λογοτεχνικές προσωπικότητες και διανοούμενους και είχε γίνει φίλος με τους συγγραφείς Νικολάι Γκόγκολ, Ιβάν Τουργκένεφ και Αλέκσι Χομαϊκόφ. Κάλεσε αυτούς τους φίλους και άλλους να μείνουν μαζί του στο κτήμα, και ο Abramtsevo έγινε σύντομα ένα καταφύγιο, μια ξεκούραστη απόδραση από τη βιασμένη αστική ζωή της Μόσχας. Ο Aksakov πέρασε πολλές ώρες ψάρεμα στον κοντινό ποταμό Vorya και έγραψε τα πιο γνωστά έργα του σε αυτήν την περίοδο, συμπεριλαμβανομένων των Notes on Fishing (1847), The Family Chronicle (1856) και The Little Scarlet Flower (1858). Οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες, και ηθοποιοί που συχνάζουν στο Abramtsevo τη δεκαετία του 1840 και του 50 απέρριψαν τις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές επιρροές και αγκάλιασαν και καλλιέργησαν τον ρωσικό πολιτισμό. Όταν ο Aksakov πέθανε το 1859, οι γιοι του - ο Ιβάν και ο Κωνσταντίνος, που ήταν επίσης συγγραφείς και Σλαβόφιλοι - ανέλαβαν το κτήμα. Η περίοδος Aksakov στο Abramtsevo έθεσε το στάδιο για το κύμα του ρωσικού εθνικισμού που επρόκειτο να έρθει με το πρόσωπο της Savva Mamontov.
Κληρονόμος μιας μεγάλης περιουσίας σιδηροδρόμου, ο Mamontov αγόρασε το ακίνητο το 1870 από την κόρη του Aksakov. Επιβλέπει την πλήρη ανακαίνιση του κτήματος και, στηρίζοντας και επεκτείνοντας το πνεύμα του Αμπράμτσεβο, έγινε ένας από τους κορυφαίους του 19ου αιώνα στην ανάπτυξη μιας ρωσικής εθνικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1870 και της δεκαετίας του '80, καλλιτέχνες όπως οι Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Ilya Repin, Yelena Polenova και οι αδελφοί Apollinary Vasnetsov και Viktor Vasnetsov συγκεντρώθηκαν στην αποικία Abramtsevo, οι οποίες γρήγορα κέρδισαν τη φήμη ως εκτροφείο δημιουργικότητας και αναβίωσης παραδοσιακών τεχνών και χειροτεχνίας. Η ομάδα των καλλιτεχνών που εργάστηκαν εκεί έγινε γνωστή ως ο κύκλος Mamontov.
Όχι μόνο οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν το δικό τους έργο, αλλά συνέβαλαν επίσης στη συντήρηση και ανάπτυξη του ίδιου του κτήματος, εργαζόμενοι συχνά σε ομαδικά έργα, όπως η οικοδόμηση μιας μικρής εκκλησίας (1881-82). Το σχέδιό του σχεδιάστηκε από τους Vasily Polenov και Viktor Vasnetsov και εμπνεύστηκε από τις μεσαιωνικές ρωσικές πόλεις Novgorod, Pskov και Suzdal. Το εσωτερικό του ήταν διακοσμημένο με εικόνες που δημιουργήθηκαν από τους Repin και Mikhail Nesterov, μια κεραμική κεραμική σόμπα από τον Vrubel και ένα ψηφιδωτό δάπεδο από τον Viktor Vasnetsov. Η εκκλησία και το περίπτερο (1883), το οποίο χτίστηκε για τα παιδιά των καλλιτεχνών και του δόθηκε το μονοπάτι «Η καλύβα στα πόδια του κοτόπουλου» - μια αναφορά στην κατοικία του Μπάμπα-Γιάγκα, μιας εξόδου στη ρωσική λαογραφία - ήταν δύο από τα πρώτα κτίρια στη Ρωσία σχεδιασμένα σε στιλ αρ νουβό. Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν επίσης σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις. Όταν ο Mamontov ίδρυσε τη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα στη Μόσχα (1885), προσέλαβε αρκετούς καλλιτέχνες του Abramtsevo ως σχεδιαστές σκηνικών.
Η αναβίωση των παραδοσιακών ρωσικών τεχνών και χειροτεχνίας που προκάλεσε ο όμιλος Abramtsevo αποδείχθηκε σημαντική συμβολή στη ρωσική πολιτιστική ιστορία. Μετά το 1881, η σύζυγος του Mamontov ξεκίνησε ενεργή συλλογή ρωσικής λαϊκής τέχνης και αναζήτησε τέχνη που επηρεάστηκε από τη ρωσική παράδοση. Ο Vrubel, για παράδειγμα, ζωγράφισε έργα που αντιπροσώπευαν ρωσικούς θρύλους και τους χαρακτήρες τους, όπως ο Bogatyr (1898) και ο Nesterov έθεσε τα έργα ζωγραφικής και τα σχέδιά του, πολλά σε θρησκευτικά θέματα, σε ένα αναγνωρίσιμο ρωσικό τοπίο. Οι καλλιτέχνες έδωσαν προτεραιότητα στη διατήρηση του ρωσικού πολιτισμού πάνω από τις δυτικές αξίες και επιρροές. Αυτό το ισχυρό εθνικιστικό συναίσθημα ήταν το θεμέλιο για το ρωσικό κλάδο του κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας, το οποίο οι καλλιτέχνες στο Abramtsevo προώθησαν με εργαστήρια που δείχνουν παραδοσιακές τεχνικές στη ξυλογλυπτική και την κεραμική.
Ο Mamontov χρηματοδότησε την ίδρυση εργαστηρίου κεραμικής που άνοιξε το 1889–90. Η κεραμική που δημιούργησαν οι καλλιτέχνες του Abramtsevo ήταν ένας κρίσιμος σύνδεσμος με τον γενικό ρωσικό λαό. Με επικεφαλής τον Petr Vaulin, καλλιτέχνες, ιδίως η Vrubel, παρήγαγαν υψηλής ποιότητας προϊόντα μαγκόλικα (κεραμίδια), πλακίδια, γλυπτά, αγγεία και τα παρόμοια - που σύντομα είχαν μεγάλη ζήτηση και πωλήθηκαν στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλα κοντινά πόλεις. Εκτός από την παροχή δημοφιλών κεραμικών, οι καλλιτέχνες του Abramtsevo –ιδίως ο Sergey Malyutin– δημιούργησαν την πρώτη κούκλα matryoshka (μια ξύλινη κούκλα φωλιάσματος) το 1890. Στη συνέχεια, οι Matryoshkas εκτέθηκαν από καλλιτέχνες του Abramtsevo στην παγκόσμια έκθεση του 1900 στο Παρίσι και συνέχισαν να είναι εικονικοί του ρωσικού πολιτισμού στον 21ο αιώνα.
Μετά το θάνατο του Mamontov το 1918, το κτήμα διευθύνεται από την κόρη του, την Αλεξάνδρα. Μέχρι τότε, η αποικία είχε αποκτήσει εξαιρετική φήμη. καλλιτέχνες, θεατρικές φιγούρες, τραγουδιστές και ιστορικοί τέχνης επισκέφθηκαν τους χώρους για να παρακολουθήσουν εργαστήρια και να παρακολουθήσουν. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Τζόζεφ Στάλιν έθεσε τον Αμπράμτσεβο υπό την αιγίδα της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και το κτήμα άνοιξε στο κοινό το 1950. Μέχρι τον 21ο αιώνα, ο Αμπράμτσεβο συνέχισε να καλωσορίζει καλλιτέχνες και άλλους επισκέπτες.
