Malvina Hoffman Αμερικανός γλύπτης

Η Μαλβίνα Χόφμαν, (γεννημένη στις 15 Ιουνίου 1887, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ - πέθανε στις 10 Ιουλίου 1966, Νέα Υόρκη), αμερικανίδα γλύπτρια, θυμήθηκε για τα πορτραίτα της και για τη μοναδική γλυπτική συνεισφορά της στο Field Museum of Natural History του Σικάγου.

Ο Χόφμαν ήταν κόρη ενός διάσημου αγγλικού πιανίστα. Έσκυψε έντονα προς μια καλλιτεχνική καριέρα από μικρή ηλικία και αφού σπούδασε ζωγραφική για αρκετά χρόνια ανέλαβε γλυπτική, σπουδάζοντας με τον Gutzon Borglum, ο οποίος ίσως είναι πιο γνωστός για το Εθνικό Μνημείο Mount Rushmore στη Νότια Ντακότα. Πήγε στο Παρίσι το 1910 και σπούδασε στο στούντιο του Auguste Rodin. Οι Ρώσοι χορευτές της κέρδισαν το πρώτο βραβείο σε μια διεθνή έκθεση τέχνης εκείνο το έτος. Άνοιξε ένα δικό της στούντιο στη Νέα Υόρκη το 1912, αλλά από το 1913 έως το 1915 βρισκόταν ξανά στο Παρίσι. Την τελευταία χρονιά, η Pavlowa Gavotte και η Bacchanale Russe κέρδισαν μεγάλη προσοχή.

Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η Hoffman ήταν ενεργή στη δουλειά του Ερυθρού Σταυρού και ήταν ο Αμερικανός εκπρόσωπος για την Appui aux Artistes, μια οργάνωση για την ανακούφιση των άπορων καλλιτεχνών που είχε βοηθήσει να βρει στη Γαλλία. Μετά τον πόλεμο, ασχολήθηκε βαθιά με το έργο ανακούφισης και πραγματοποίησε μια περιοδεία επιθεώρησης στις χώρες των Βαλκανίων για τον Herbert Hoover το 1919. Το πρώτο μεγάλο μετά το πόλεμο γλυπτό της ήταν το The Sacrifice, ένα πολεμικό μνημείο για το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Μια τεράστια ομάδα, To the Friendship of the English Speak People, ήταν αφιερωμένη στο Bush House στο Λονδίνο το 1925. Έγινε ιδιαίτερα γνωστή για τα πορτραίτα γλυπτά της, και μεταξύ των θεμάτων της ήταν η πιανίστρια Ignacy Paderewski (αρκετές φορές), η μπαλαρίνα Anna Pavlova (αρκετές φορές), συντηρητής John Muir, ποιητής John Keats και γλύπτης Ivan Meštrović.

Τα εξειδικευμένα, λεπτομερώς πορτρέτα της Hoffman της έφεραν το 1930 μια αξιοσημείωτη προμήθεια από το Field Museum of Natural History για να εκτελέσει μια σειρά από 110 φιγούρες μεγέθους ζωής (25 πλήρεις, 85 σε αποτυχία) ανθρώπινων φυλετικών τύπων. Για πέντε χρόνια, εναλλάσσει περιόδους στο στούντιο της στο Παρίσι με ταξίδια σε κάθε μέρος του πλανήτη, συχνά υπό σημαντικές δυσκολίες, για να παρατηρήσει και να διαμορφώσει τους διάφορους τύπους που απαιτούνται στο σχέδιο. (Είχε ήδη περάσει το 1926-27 στην Αφρική για παρόμοιο σκοπό.) Ζητήθηκε η γνώμη των κορυφαίων ανθρωπολόγων. Από τις 110 φιγούρες που ολοκληρώθηκαν τελικά για το Hall of Man (που ήταν αφιερωμένο τον Ιούνιο του 1933, πριν από την ολοκλήρωση), 97 χυτεύθηκαν από αυτήν σε χαλκό, ενώ οι υπόλοιπες 13 έγιναν σε μάρμαρο ή πέτρα.

Τα άλλα αξιοσημείωτα γλυπτά του Χόφμαν περιλαμβάνουν μια σειρά από 26 πέτρινα πάνελ για την πρόσοψη της κλινικής Joslin (τώρα το κέντρο διαβήτη Joslin) στη Βοστώνη, το αμερικανικό μνημείο μάχης (Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος) στο Épinal, Γαλλία και ένα χάλκινο Μογγολικό Τοξότη, που κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο από τους Συμμαχικούς Καλλιτέχνες της Αμερικής το 1962. Το 1936 δημοσίευσε ένα απομνημονεύματα, Heads and Tales, που περιγράφει την εμπειρία δημιουργίας των γλυπτών για το Hall of Man, και το 1939 δημοσίευσε το εκπαιδευτικό βιβλίο Sculpture Inside and Out. Το 1965 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία της, το χθες είναι αύριο.