Rachel Whiteread Βρετανός καλλιτέχνης

Rachel Whiteread, (γεννημένη στις 20 Απριλίου 1963, Λονδίνο, Αγγλία), Βρετανός καλλιτέχνης γνωστός για τα μνημειώδη γλυπτά της που αντιπροσωπεύουν αυτό που συνήθως θεωρείται αρνητικός χώρος. Κέρδισε το βραβείο Turner το 1993 και εκπροσώπησε τη Μεγάλη Βρετανία στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997.

Εξερεύνηση

100 Γυναικείες μπλούζες

Γνωρίστε εξαιρετικές γυναίκες που τόλμησαν να φέρουν την ισότητα των φύλων και άλλα ζητήματα στο προσκήνιο. Από την υπερνίκηση της καταπίεσης, την παραβίαση κανόνων, τον επαναπροσδιορισμό του κόσμου ή τη διεξαγωγή εξέγερσης, αυτές οι γυναίκες της ιστορίας έχουν μια ιστορία να πουν.

Η Whiteread, της οποίας η μητέρα ήταν επίσης καλλιτέχνης, μεγάλωσε στο Ilford και στο Essex. Ήξερε από νεαρή ηλικία ότι ήθελε να κάνει τέχνη και παρακολούθησε το Μπράιτον Πολυτεχνείο (1982-85), όπου σπούδασε ζωγραφική, και στη Σχολή Καλών Τεχνών Slade (1985-87), όπου σπούδασε γλυπτική. Για την πρώτη ατομική της έκθεση (1988), στην πλέον αδύναμη γκαλερί Carlisle στο Islington, έδειξε τέσσερα γλυπτά: Closet, Mantle, Shallow Breath και Torso. Το καθένα ήταν γύψος κάποιου εσωτερικού χώρου, αποτέλεσμα σχεδόν συγκρίσιμο με τα καστ από εκείνους που πέθαναν στην Πομπηία. Ο κορμός ενσωματώνει το εσωτερικό ενός μπουκαλιού ζεστού νερού. Ο Mantle ρίχνει το χώρο ακριβώς κάτω και περιγράφεται από ένα μπουντουάρ. Το Shallow Breath παρουσιάζει ένα χώρο κάτω από ένα κρεβάτι. και η ντουλάπα κάνει φυσικό τον εσωτερικό χώρο μιας ντουλάπας. Όπως και άλλοι ανερχόμενοι καλλιτέχνες γνωστοί ως YBAs (Young British Artists, επίσης γνωστοί ως BritArtists) - συμπεριλαμβανομένων των Damien Hirst και Tracey Emin - η Whiteread περιφρόνησε πολλούς κριτικούς.

Το επόμενο μεγάλο έργο της Whiteread ήταν το Ghost (1990), το οποίο έφτιαξε την κλίμακα του γλυπτού της σε μέγεθος δωματίου. Για αυτό το έργο επέλεξε ένα βικτοριανό καθιστικό, με παράθυρο, τζάκι και πόρτα. Αφαιρώντας το γύψο, κατάφερε όχι μόνο να μεταμορφώσει την «ευρυχωρία» του δωματίου (δεν ήταν πλέον κάτι που θα μπορούσε κανείς να είναι μέσα) αλλά και να αποκαλύψει τα προσωπικά - τις γρατζουνιές, τις ουλές και τα χτυπήματα της ανθρώπινης χρήσης, τα κομμάτια της ταπετσαρίας - και δώστε σε αφηρημένες γεωμετρίες έναν συναισθηματικό συντονισμό.

Ίσως το πιο εμβληματικό έργο της είναι το House (1993 · τώρα καταστράφηκε), ένα μακρύ έργο για το οποίο εφάρμοσε τις τεχνικές της σε ένα τριώροφο σπίτι που επρόκειτο να καταρρεύσει. Εφαρμόζει τις ίδιες αρχές σε μεγάλο μέρος της μετέπειτα δουλειάς της, ιδίως στο μνημείο της για τα θύματα του Ολοκαυτώματος (2000) στο Judenplatz της Βιέννης. Εκτός από την εξέταση των ιδιοτήτων άλλων υλικών εκτός από το γύψο - για παράδειγμα, ρητίνη (Water Tower, 1998; Monument, 2001) - Ο Whiteread τολμήθηκε σε πολλές κατευθύνσεις αφού κέρδισε το Βραβείο Turner. Εργάστηκε με τους χώρους μέσα σε μικρά δοχεία (Embankment, 2005), δημιούργησε ένα χωριό περίπου 200 κουκλόσπιτων (Place (Village), 2006-08), και στη διαδικασία παρήγαγε επίσης μια σειρά από εξαιρετικά έργα σε χαρτί. Ορίστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE) το 2006. Για τον εορτασμό των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012, ανέθεσε να γεμίσει έναν χώρο που είχε μείνει κενός στη Γκαλερί του Whitechapel για περισσότερο από έναν αιώνα.