Ρυθική μουσική

Μετρητής

Οι συνδυασμοί μακριών (-) και μικρών ([breve]) συλλαβών είναι γνωστοί στο prosody ως πόδια. Το σύστημα σημείωσης των μουσικών ισοδυνάμων των ποδιών προέρχεται από την εφαρμογή της prosody στη μουσική. Τα θεμέλια της ευρωπαϊκής μουσικής τέθηκαν στην αρχαία Ελλάδα, όπου η κλασική μουσική και η ποίηση θεωρούνταν ως μέρη μιας ενιαίας τέχνης. Αυτές οι αρχές υιοθετήθηκαν από τους Ρωμαίους και μεταδόθηκαν, μέσω της λατινικής ποίησης, στη μεσαιωνική Ευρώπη. Τα πόδια της κλασικής ποίησης και τα αντίστοιχά τους στη μουσική εμφανίζονται στον πίνακα. Και στα τέλη της αρχαιότητας ο Αγ. Αυγουστίνος (354–430), στο De musica, πρόσθεσε περισσότερα.

Ρυθμικός μετρητής

Μέχρι τον 12ο αιώνα, η εκκλησιαστική μουσική περιοριζόταν ουσιαστικά σε απλή στολισμένη. Οι πρώτοι συνθέτες διαπίστωσαν ότι η πολυφωνία απαιτούσε μια ρυθμική οργάνωση για να κρατήσει τα μέρη μαζί, οπότε υιοθετήθηκε ρυθμικός μετρητής (βλ. Πίνακα). Σε σύγκριση με μια υποθετική ροή παλμών ίσης τάσης, ο μετρητής προσθέτει σημασία σε αυτό που ήταν απλώς μια ροή προς τα εμπρός στο χρόνο - αν και η συνέχιση ενός μετρικού μοτίβου μπορεί από μόνη της να γίνει μονότονη. Έτσι, ο μετρητής, αν και «ρυθμικός» σε σύγκριση με τον παλμό, δεν είναι το σύνολο του ρυθμού. Οι μουσικοί του 13ου αιώνα διαφοροποιούσαν συχνά τους ρυθμικούς τρόπους συνδυάζοντας αρκετούς από αυτούς ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη της πολυφωνικής σύνθεσης.

Πολυφωνικός μετρητής

Θεωρητικά, ο μετρητής φαίνεται να είναι χωρίς έμφαση στο άγχος, και σίγουρα πολύ πολυφωνική μουσική μιας μεταγενέστερης περιόδου, όπως οι μάζες του Giovanni Pierluigi da Palestrina, έχει σχεδόν άγχος. Ωστόσο, αυτά τα έργα αποκαλύπτουν μια λεπτή ρυθμική οργάνωση. Σε μεταγενέστερη περίοδο ο μετρητής και το χρονικό μέτρο δεν μπορούν να διαχωριστούν πλήρως. Στις «αγνότερες» μορφές τους μπορεί να είναι ακραίες, αλλά στη μουσική κυρίως ενός τύπου, το άλλο στοιχείο σπάνια απουσιάζει εντελώς, αν και σε ένα όργανο όπως το όργανο, το πραγματικό δυναμικό στρες είναι αδύνατο. Μετά από όλα, μετρητές όπως ο spondee, ♩♩ και ο dispondee, ♩♩♩♩, χρειάζονται έμφαση στο πρώτο ρυθμό για να διατηρήσουν την ταυτότητά τους. Παρά τις αντίθετες τάσεις της μέτρησης οργάνωσης και της έμφασης στο άγχος, ωστόσο, κάποιος μετρητής υπόκειται προφανώς σε πίεση, έτσι ώστε ο μετρητής και το χρονικό μέτρο να συνδέονται πολύ στενά, όπως στο Scherzo της Ninth Symphony του Beethoven, όπου ένα μέτρο έχει ισχυρό πρώτο ρυθμό και την ίδια στιγμή ακολουθεί ένα μέτρο.

Οργανικός ρυθμός

Σε γενικές γραμμές, το χρονικό πλαίσιο της μουσικής αποτελείται από tempo, χρονικό μέτρο, μετρητή και περίοδο. και η ρυθμική ζωή του κρέμεται από το rubato, το μουσικό μοτίβο (το οποίο μπορεί να περιλαμβάνει ήδη διασταυρούμενη έμφαση), και τη μετρική παραλλαγή, καθώς και την ασυμμετρία και την ισορροπία της φράσης. Ενώ οι πρώτοι είναι λίγο πολύ μετρημένοι και λογικοί, οι τελευταίοι είναι οργανικά εμπνευσμένοι και αριθμητικά παράλογοι - η ίδια η ζωή της μουσικής.

Prose ρυθμούς και plainsong

Ο ρυθμός δεν είναι, επομένως, κανένα από αυτά τα λογικά ή τυπικά χαρακτηριστικά, ούτε αποτελείται αποκλειστικά από ένα συνδυασμό αυτών των παραγόντων. Ωστόσο, ο ρυθμός απαιτεί το υπόβαθρο ενός ορθολογικού πλαισίου ώστε να μπορεί να γίνει πλήρως αντιληπτό, αλλά αυτό το πλαίσιο δεν χρειάζεται να περιλαμβάνει όλους τους λογικούς παράγοντες που περιγράφονται παραπάνω.

Έτσι, ο απλός, όπως είναι γνωστός στη σύγχρονη εποχή, δεν κάνει χρήση καθόλου μέτρου ή κανονικού μετρητή αλλά είναι εξαιρετικά ρυθμικός στη σύλληψη. Οι «ελεύθεροι» ρυθμοί του γίνονται αισθητοί. Ενώ τόσο μεγάλη μουσική έχει στο πλαίσιο της τακτική επανάληψη της υποκείμενης προφοράς, είτε άγχος είτε διαχρονική, το πλαίσιο του απλό είναι ακανόνιστο. Ο ρυθμός του ανήκει στη λατινική γλώσσα και πηγάζει από τη σωστή έμφαση του κειμένου και τη δυναμική ποιότητα που ενυπάρχει στην ομαδοποίηση λέξεων.

Ρυθμός, μελωδία και αρμονία

Μέχρι στιγμής, η δομή της μουσικής στο χρόνο έχει εξεταστεί ξεχωριστά από τη δομή της στον τόνο, αλλά κανένας τέτοιος διαχωρισμός δεν είναι πραγματικά δυνατός. Η μελωδία και ο ρυθμός συνδέονται στενά. Επιπλέον, διάφορα στυλ μουσικής τείνουν να τυποποιήσουν τις μελωδικές ρυθμούς τους και, μαζί τους, οι χρονικές διαιρέσεις τους (π.χ., ο μελωδικός ρυθμός του Μότσαρτ είναι πολύ πιο τακτικός από τον Προκόφιεφ).

Στη μουσική που χρησιμοποιεί αρμονία, η ρυθμική δομή είναι αδιαχώριστη από αρμονικές εκτιμήσεις. Το χρονοδιάγραμμα που ελέγχει την αλλαγή των αρμονιών ονομάζεται αρμονικός ρυθμός. Στη μουσική του 17ου και του 18ου αιώνα, η αρμονία τείνει να περιορίζει τις ρυθμικές λεπτότητες και την ευελιξία των μελωδικών στοιχείων (καθώς και τον καθορισμό του βασικού τύπου της μελωδίας) σε σχέση με τις πινελιές. Δεν είναι, λοιπόν, τυχαίο ότι η πολυφωνική μουσική της Ινδονησίας και της Νοτιοανατολικής Ασίας, όπως και η ευρωπαϊκή μουσική, παρουσιάζει ορισμένες τετραγωνικές μελωδικές τάσεις. Αντίθετα, η μουσική της Ινδίας και του Περσικά-αραβικού κόσμου χρησιμοποιεί ένα όργανο μελωδίας ή μια φωνή που εκτελείται σε ένα δεδομένο μετρητή που αντισταθμίζεται από ένα τύμπανο που παίζει σταυρούς ρυθμούς ή (στον αραβικό κόσμο) έναν εντελώς διαφορετικό μετρητή. Χωρίς αρμονία (εκτός από ένα drone) που εμποδίζει τη ροή του, ο ρυθμός μπορεί να φτάσει σε μια δομή μεγάλης λεπτότητας και πολυπλοκότητας.