Ζωγραφική με κύλιση, μορφή τέχνης που ασκείται κυρίως στην Ανατολική Ασία. Οι δύο κυρίαρχοι τύποι μπορεί να απεικονίζονται από τον κινεζικό κύλινδρο τοπίου, που είναι η μεγαλύτερη συμβολή του πολιτισμού στην ιστορία της ζωγραφικής, και ο ιαπωνικός κύλινδρος αφηγήσεων, ο οποίος ανέπτυξε το δυναμικό αφήγησης της αφήγησης.
ζωγραφική: Ζωγραφική με κύλιση
Χειρόγραφα, παραδοσιακά στην Κίνα και την Ιαπωνία, είναι μελάνι σε συνεχή μήκη χαρτιού ή μεταξιού. Είναι ξετυλιγμένα στο μήκος του βραχίονα
Οι πρώτοι «ενδεικτικοί» Κινέζοι κύλινδροι, πρόδρομοι του αφηγηματικού τύπου, χρονολογούνται από τα τέλη του 4ου αιώνα και διδάσκουν μαθήματα ηθικής βουδιστών. Η συνεχής μορφή κύλισης αναπτύχθηκε πλήρως τον 7ο αιώνα. Ένας τέτοιος κύλινδρος ανοίγει από δεξιά προς τα αριστερά και προβάλλεται σε ένα τραπέζι. Ο κύλινδρος του τοπίου (makimono), μια εικονογραφική παρά αφηγηματική μορφή, έφτασε στη μεγαλύτερη περίοδο του 10ου και 11ου αιώνα με δασκάλους όπως ο Xu Daoning και ο Fan Kuan. Ο θεατής γίνεται ταξιδιώτης σε αυτούς τους πίνακες, οι οποίοι προσφέρουν την εμπειρία της μετακίνησης του χώρου και του χρόνου. Υπάρχει συχνή απεικόνιση δρόμων ή μονοπατιών που φαίνεται να οδηγούν το βλέμμα του θεατή στο έργο.
Μόνο περίπου 2 πόδια (0,6 μέτρα) τέτοιου κυλίνδρου πρέπει να βλέπετε ταυτόχρονα ή να παραβιάζεται το πνεύμα της εργασίας. Ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες ήταν η ανάγκη πολλαπλών σημείων εξαφάνισης για τη δημιουργία μιας αίσθησης προοπτικής, καθώς ο φανταστικός θεατής θεωρήθηκε ότι δεν ήταν στατικός. Το έλυσαν με διάφορους τρόπους, προκαλώντας ένα σημείο προοπτικής να ξεθωριάσει απαρατήρητο στο επόμενο.
Σχεδόν σύγχρονο με τα κινέζικα πανοραμικά τοπία είναι το ιαπωνικό emakimono, κυλιόμενοι πίνακες του 12ου και 13ου αιώνα. Πρόκειται για μεγάλους οριζόντιους κυλίνδρους, πλάτους 10–15 ίντσες (25–38 cm) και μήκος έως και 30 πόδια (9 μέτρα). Αυτή η ζωγραφική παράδοση ονομάζεται Yamato-e, ή ιαπωνική ζωγραφική, για να τη διακρίνει από την ιαπωνική εργασία με τον κινεζικό τρόπο. Στο παλαιότερο παράδειγμα αυτής της φόρμας, το The Tale of Genji, το μεγάλο λογοτεχνικό αριστούργημα της Ιαπωνίας, εμφανίζεται σε εικόνες που εναλλάσσονται με κείμενο. Τελικά η απεικόνιση σε τέτοια έργα στάθηκε σχεδόν μόνη της, και τυπικά θέματα ήταν οι ιστορίες και οι βιογραφίες που ήταν δημοφιλείς κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα της Ιαπωνίας. Η ιαπωνική προτίμηση για την αίσθηση και το δράμα βρίσκει έντονη έκφραση σε αυτά τα ειλητάρια. Τα κτίρια που απεικονίζονται σε αυτά είναι συχνά χωρίς στέγες, έτσι ώστε να μπορούν να εμφανίζονται οικείες εσωτερικές σκηνές και τα υπόβαθρα να γέρνουν προς τα εμπρός, ώστε να τοποθετούνται περισσότερα περιστατικά σε μικρότερο χώρο.
Κατά την αναγέννηση της κινεζικής παράδοσης που ακολούθησε αυτήν την περίοδο, εισήχθη μια εσοχή που προοριζόταν για μια εικόνα ή μια διάταξη λουλουδιών, το tokonoma. Οι πίνακες έγιναν κάθετοι και όχι οριζόντιοι για να χωρέσουν σε αυτόν τον χώρο. Αυτά τα κρεμαστά kakemono, με τις στατικές συνθέσεις και τα στοχαστικά τους θέματα, είναι περισσότερο στη φύση των δυτικών ζωγραφικών έργων.
