Κύριος εικαστικές τέχνες

Stuart art art

Stuart art art
Stuart art art

Βίντεο: Stuart Davis "In Full Swing" at THE WHITNEY MUSEUM 2024, Ιούλιος

Βίντεο: Stuart Davis "In Full Swing" at THE WHITNEY MUSEUM 2024, Ιούλιος
Anonim

Stuart style, εικαστικές τέχνες που παράγονται κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βρετανικού σπιτιού Stuart. δηλαδή, από το 1603 έως το 1714 (εξαιρουμένου του διαζυγίου του Oliver Cromwell). Παρόλο που η περίοδος Stuart περιελάμβανε μια σειρά από συγκεκριμένες στυλιστικές κινήσεις, όπως οι Jacobean, Carolean, Restorasi, William and Mary και Queen Anne, υπάρχουν ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που μπορούν να ειπωθούν ότι περιγράφουν το στυλ του Stuart. Οι Άγγλοι καλλιτέχνες της εποχής επηρεάστηκαν από το βαρύ γερμανικό και φλαμανδικό μπαρόκ, αλλά σταδιακά υποχώρησαν στον ακαδημαϊκό συμβιβασμό εμπνευσμένο από τον ιταλικό Παλλαδισμό. Για μεγάλο μέρος της περιόδου, καλλιτέχνες στην Αγγλία αναζητούσαν έμπνευση για σύγχρονα κινήματα (κυρίως το μπαρόκ) στην Ήπειρο - ειδικά στην Ιταλία, τη Φλάνδρα και τη Γαλλία.

Κάτω από τον Τζέιμς Ι (1603–25) οι τέχνες βρίσκονταν σε μια περίοδο μετάβασης, δεν ανακτήθηκαν πλήρως από την οστεοποίηση που χαρακτήριζε τα τελευταία χρόνια της μακράς βασιλείας της Ελισάβετ Ι. Χρειάστηκαν 20 χρόνια για να ξαναρχίσει η ανάπτυξη. Ο πιο μελλοντικός καλλιτέχνης της βασιλείας του Τζέιμς ήταν ο Ίντιγκο Τζόουνς, ο οποίος, ως επιθεωρητής των έργων του Βασιλείου, σχεδίασε μια σειρά βασιλικών κτιρίων σε ιταλικό αναγεννησιακό στιλ. Το Banqueting House (1619–22) στο Whitehall είναι μόνο ένα από τα αριστουργήματά του. Η βασιλεία του Καρόλου Α΄ (1625–49) ήταν τόσο συναρπαστική καλλιτεχνικά όσο ήταν καταστροφικά πολιτικά. Ο Τζόουνς συνέχισε ως αρχιτέκτονας του κορώνα και σχεδίασε μια σειρά από σετ για τις μάσκες Stuart. Ο φλαμανδός ζωγράφος Peter Paul Rubens ήρθε στην Αγγλία, ήταν ιππότης και σχεδίασε μια περίτεχνη οροφή που εγκαταστάθηκε στο Banqueting House. Ένας άλλος φλαμανδός ζωγράφος, ο Sir Anthony Van Dyck, ακολούθησε τον Rubens και δημιούργησε έναν αγγλικό τύπο πορτρέτου που θα χρησιμεύσει ως μοντέλο για δύο αιώνες.

Όταν ο Κάρολος Β 'επέστρεψε το 1660 από μια εξορία που περνούσε κυρίως στη Γαλλία, το γαλλικό γούστο και οι ιδέες άρχισαν να κυριαρχούν στις αγγλικές τέχνες. Το εξαιρετικό επίτευγμα της βασιλείας του Καρόλου ήταν η ανοικοδόμηση του Λονδίνου (καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1666) υπό τον Sir Christopher Wren. Ο συνδυασμός της Αναγέννησης, του Ιταλικού Μπαρόκ και των σύγχρονων γαλλικών στοιχείων του Wren δημιούργησε μια προσωπική αρχιτεκτονική που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους οπαδούς του έως ότου εμφανίστηκε μια αντίδραση κατά τη διάρκεια της γεωργιανής περιόδου (βλ. Γεωργιανό στιλ). Ο Sir Peter Lely, ο πορτρέτας του δικαστηρίου αποκατάστασης, δούλεψε σε ένα στυλ κοντά στο Van Dyck, αλλά πιο επιφανειακό.

Υπό τους William και Mary (1689–1702) και Anne (1702–14) κατασκευάστηκαν ορισμένα αξιόλογα αρχιτεκτονικά μνημεία. Τα εκλεκτά έπιπλα και άλλες διακοσμητικές τέχνες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν την αυξανόμενη ικανότητα των αγγλικών τεχνιτών.