Tirso de Molina, ψευδώνυμο του Gabriel Téllez, (γεννημένος στις 9 Μαρτίου, 1584, Μαδρίτη, Ισπανία - πέθανε στις 12 Μαρτίου 1648, Soria), ένας από τους εξαιρετικούς δραματουργούς της Χρυσής Εποχής της ισπανικής λογοτεχνίας.
Ο Tirso σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Alcalá και το 1601 ήταν καθηγητής στο Mercedarian Order. Ως επίσημος ιστορικός της τάξης έγραψε τον στρατηγό της Historia de la orden de la Merced το 1637. Ήταν επίσης θεολόγος της φήμης. Καθοδηγημένος στο δράμα από μια εγγενή αίσθηση του θεατρικού και εμπνευσμένος από τα επιτεύγματα του Lope de Vega, δημιουργού της ισπανικής κωμωδίας, ο Tirso βασίστηκε στις «ελεύθερες και εύκολες» συνταγές που είχε προτείνει ο Lope για δραματική κατασκευή. Στα έργα του μερικές φορές έδινε έμφαση στις θρησκευτικές και φιλοσοφικές πτυχές που προσέλκυαν το θεολογικό του ενδιαφέρον. Άλλες φορές αντλούσε τις δικές του τοπογραφικές και ιστορικές γνώσεις, που κέρδισε ενώ ταξίδευε για την παραγγελία του μέσω της Ισπανίας, της Πορτογαλίας και των Δυτικών Ινδιών. Μερικές φορές δανείστηκε από το τεράστιο κοινό απόθεμα ισπανικού σκηνικού υλικού και άλλες φορές βασίστηκε στη δική του ισχυρή φαντασία.
Τρία από τα δράματά του εμφανίστηκαν στο Cigarrales de Toledo (1621, "Weekend Retreats of Toledo"), ένα σύνολο στίχων, παραμυθιών, θεατρικών έργων και κριτικών παρατηρήσεων που, μετά από την ιταλική μόδα σε ένα γραφικό πλαίσιο, επηρεάζουν την παροχή μιας σειράς καλοκαιρινών αναψυχής για μια ομάδα φίλων. Διαφορετικά, η υπάρχουσα παραγωγή του με περίπου 80 δράματα - ένα κομμάτι του συνόλου - δημοσιεύθηκε κυρίως σε πέντε μέρη μεταξύ 1627 και 1636. Το δεύτερο μέρος παρουσιάζει προφανώς αδιάλυτα προβλήματα αυθεντικότητας και η συγγραφή ορισμένων άλλων έργων του εκτός αυτού του τμήματος έχει επίσης αμφισβητήθηκε.
Τα πιο ισχυρά δράματα που σχετίζονται με το όνομά του είναι δύο τραγωδίες, ο El burlador de Sevilla ("The Seducer of Seville") και το El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Ο πρώτος εισήγαγε στη λογοτεχνία τον ήρωα-κακοποιό Don Juan, μια ελευθερία που ο Τίρσο προήλθε από δημοφιλείς θρύλους, αλλά αναδημιουργήθηκε με πρωτοτυπία. Η φιγούρα του Ντον Χουάν έγινε στη συνέχεια μια από τις πιο διάσημες σε όλη τη λογοτεχνία μέσω της όπερας του Γκόλφγκανγκ Αματέους Μότσαρτ Don Giovanni (1787). Ο Ελ burlador ανεβαίνει σε ένα μεγαλοπρεπές αποκορύφωμα νευρικής έντασης όταν ο Ντον Χουάν έρχεται αντιμέτωπος με το άγαλμα-φάντασμα του ανθρώπου που σκότωσε, και επιλέγει σκόπιμα να αψηφήσει αυτή την εκπομπή της άρρωστης συνείδησής του. Το El condenado por desconfiado δραματοποιεί ένα θεολογικό παράδοξο: την περίπτωση ενός διαβόητου κακού που έχει διατηρήσει και αναπτύξει τη μικρή πίστη που είχε και στον οποίο δόθηκε σωτηρία με μια πράξη θεϊκής χάριτος, σε αντίθεση με το παράδειγμα ενός ερημίτη που μέχρι τώρα ζούσε, αιώνια καταδικασμένος για να αφήσει την μοναδική πίστη του να συρρικνωθεί. Ο Τίρσο ήταν στα καλύτερά του όταν απεικόνισε τις ψυχολογικές συγκρούσεις και αντιφάσεις που εμπλέκονταν σε αυτούς τους κύριους χαρακτήρες. Μερικές φορές φτάνει στον Σαίξπηρ πρότυπα διορατικότητας, τραγική υπεροχή και ειρωνεία. Οι ίδιες ιδιότητες απαντώνται σε απομονωμένες σκηνές των ιστορικών δράσεών του, για παράδειγμα στην Antona García (1635), η οποία είναι αξιοσημείωτη για την αντικειμενική ανάλυση της συγκίνησης των όχλων. στο La prudencia en la mujer (1634, "Prudence in Woman"), με τη σύγχρονη ερμηνεία της για τις αρχαίες περιφερειακές συγκρούσεις. και στη βιβλική La venganza de Tamar (1634), με τις βίαιες ρεαλιστικές σκηνές της.
Όταν εμπνεύστηκε, ο Τίρσο θα μπορούσε να δραματοποιήσει την προσωπικότητα και να κάνει τους καλύτερους χαρακτήρες του αξέχαστες ως άτομα. Είναι πιο έντονος και τολμηρός από τον Lope αλλά λιγότερο έξυπνος, πιο πνευματικά ανεξάρτητος από τον Pedro Calderón de la Barca αλλά λιγότερο ποιητικός. Τα έργα του με κοινωνικούς τύπους και τρόπους, όπως ο El vergonzoso en palacio (γράφτηκε το 1611, δημοσιεύθηκε το 1621, "The Bashful Man in the Palace"), είναι κινούμενα, ποικίλα στη διάθεση και συνήθως λυρικά. Ταυτόχρονα, ωστόσο, το στιλ του Τίρσο είναι ακανόνιστο και μερικές φορές απαλό. Στην καθαρή κωμωδία υπερέχει σε καταστάσεις μανδύας και σπαθιού. και, για παράδειγμα, στο Don Gil de las calzas verdes (1635, «Don Gil of the Green Stockings»), χειρίζεται μια πολύπλοκη, γρήγορα κινούμενη πλοκή με συναρπαστική ζωτικότητα. Οι τραγωδίες και οι κωμωδίες του είναι και οι δύο διάσημες για τους κλόουν τους, των οποίων το πνεύμα έχει τονωτικό αέρα αυθορμητισμού. Η φυσικότητα στη λογική ταιριάζει καλύτερα στον δραματικό του σκοπό από την διακοσμητική ρητορική που έπειτα μπαίνει στη μόδα, και γενικά απέφυγε τα συναισθήματα, παραμένοντας από αυτή την άποψη πιο κοντά στον Λόπο παρά στον Καλντερόν. Ο Τίρσο δεν ήταν τόσο συνεπής λαμπρός όσο αυτοί οι μεγάλοι σύγχρονοι, αλλά οι καλύτερες κωμωδίες του ανταγωνίζονται τις δικές τους και οι καλύτερες τραγωδίες του τις ξεπερνούν.
