Fred Astaire, αρχικό όνομα Frederick Austerlitz, (γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1899, Ομάχα, Νεμπράσκα, ΗΠΑ - πέθανε στις 22 Ιουνίου 1987, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια), αμερικανός χορευτής στη σκηνή και σε κινηματογραφικές ταινίες που ήταν πιο γνωστός για έναν αριθμό πολύ επιτυχημένων μουσικές κωμωδίες στις οποίες πρωταγωνίστησε με τον Ginger Rogers. Θεωρείται από πολλούς ως ο μεγαλύτερος χορευτής δημοφιλούς μουσικής όλων των εποχών.
Κουίζ
Ένα άλλο κουίζ χορού
Πού γεννήθηκε η μπαλαρίνα Άννα Παύλοβα;
Πρώιμη καριέρα
Ο Astaire σπούδασε χορό από την ηλικία των τεσσάρων ετών, και το 1906 δημιούργησε μια πράξη με την αδερφή του, Adele, που έγινε ένα δημοφιλές αξιοθέατο vaudeville. Οι δύο έκαναν το ντεμπούτο τους στο Μπρόντγουεϊ στο Over the Top (1917-18). Πέτυχαν τη διεθνή φήμη με επιτυχίες στις σκηνές που περιελάμβαναν τους For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927–28) και The Band Wagon (1931–32). Όταν ο Άδελε αποσύρθηκε αφού παντρεύτηκε τον Λόρδο Τσαρλς Κάβεντις το 1932, ο Αστέρ έκανε μια δοκιμασία οθόνης, σύμφωνα με πληροφορίες που έλαβε μια μη ενθαρρυντική ετυμηγορία από στελέχη: «Δεν μπορώ να δράσω, δεν μπορώ να τραγουδήσω. Φαλακρό. Μπορώ να χορέψω λίγο. " Παρ 'όλα αυτά, πρωταγωνιστήθηκε ως χορευτής στην παραγωγή Metro-Goldwyn-Mayer, Dancing Lady (1933), με πρωταγωνιστές τους Joan Crawford, Clark Gable και the Three Stooges.
Astaire και Rogers
Επίσης το 1933 η Astaire συνδυάστηκε με τον Ginger Rogers στην παραγωγή του RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Ήταν μια αίσθηση, κλέβοντας την εικόνα από τα αστέρια Delores del Rio και Gene Raymond. Η δημόσια ζήτηση ανάγκασε την RKO να εμφανίσει το ζευγάρι σε μια κλασική σειρά οχημάτων με πρωταγωνιστές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, με τους The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) και Swing Time (1936) να αναφέρονται συχνά ως οι καλύτεροι. Αν και η Astaire συνεργάστηκε καλά με πολλές κορυφαίες κυρίες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η συνεργασία του με τον Rogers είχε μια ειδική χημεία. Η αντίστοιχη κομψότητά τους (Astaire) και η γήινη (Rogers) τρίβονται μεταξύ τους, και έχει συχνά ειπωθεί ότι έδωσε την τάξη της και του έδωσε σεξουαλική έκκληση. Οι ρουτίνες χορού τους, συχνά στη μέση των πολυτελών ρυθμίσεων του Art Deco, ήταν περίπλοκες βρύσες ή χαριτωμένοι αριθμοί αίθουσας χορού που χρησίμευαν ως εκλεπτυσμένες δηλώσεις ρομαντικής αγάπης. Μόνο μία φορά - στο Carefree (1938) - ο Astaire και ο Rogers μοιράστηκαν ένα φιλί στην οθόνη και μετά μόνο σε μια ονειρική ακολουθία.
Το εξαιρετικά δημοφιλές στυλ χορού του Astaire εμφανίστηκε χαλαρό, ελαφρύ, αβίαστο και σε μεγάλο βαθμό αυτοσχεδιασμένο. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας εργατικός τελειομανής που πρόβαλε ακούραστα ρουτίνες για ώρες στο τέλος. Σε συνεργασία με τον θρυλικό χορογράφο Hermes Pan για τις ταινίες του με τον Rogers, ο Astaire απέφυγε την τότε δημοφιλή προσέγγιση Busby Berkeley στα κινηματογραφικά μιούζικαλ και την έμφαση στα ειδικά εφέ, τις σουρεαλιστικές ρυθμίσεις και τα κορίτσια χορωδιών σε συνεχώς μεταβαλλόμενα μοτίβα καλειδοσκόπιου. Αντ 'αυτού, η Astaire έφερε επανάσταση στην ταινία μιούζικαλ απλοποιώντας την: σόλο χορευτές ή ζευγάρια γυρίστηκαν σε πλήρη εικόνα και οι χοροί γυρίστηκαν με ελάχιστες αλλαγές και γωνίες κάμερας. Θεωρείται πρωτοπόρος στη σοβαρή παρουσίαση του χορού στην ταινία.
Αργότερα μιούζικαλ: Easter Parade, Royal Wedding και The Band Wagon
Μετά την τελευταία ταινία του RKO Astaire-Rogers, The Story of Vernon and Irene Castle (1939), ο Astaire εμφανίστηκε με διάφορους άλλους συνεργάτες, όπως οι Eleanor Powell, Rita Hayworth (τους οποίους ο Astaire ανέφερε ως ο αγαπημένος του συνεργάτης στην οθόνη) και η Lucille Bremer. Αποσύρθηκε προσωρινά το 1946, αλλά επέστρεψε στην οθόνη το 1948 και εμφανίστηκε σε μια σειρά από μιούζικαλ Technicolor για τον MGM που, δίπλα στις ταινίες του με τον Rogers, αποτελούν το σημαντικότερο έργο του. Αρκετές από τις πιο διάσημες ρουτίνες χορού του Astaire εμφανίζονται σε αυτές τις ταινίες, όπως ο χορός αργής κίνησης στο Easter Parade (1948), ο οποίος χαρακτήρισε επίσης την Judy Garland. ο χορός με κενά παπούτσια στο The Barkleys του Broadway (1949), που ήταν η 10η και τελευταία του ταινία με τον Rogers. ο ανώτατος χορός και το ντουέτο με ένα καπέλο στο Royal Wedding (1951). και ο χορός στον αέρα στο Μπελ της Νέας Υόρκης (1952). Οι καλύτερες από τις ταινίες του Astaire κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το The Band Wagon (1953), που συχνά αναφέρεται ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες μιούζικαλ. χαρακτήρισε το αξέχαστο ντουέτο του Astaire με τον Cyd Charisse στο τραγούδι "Dancing in the Dark".
Το τρέξιμο των κλασικών μιούζικαλ MGM του Astaire τελείωσε με το Silk Stockings (1957), μετά το οποίο οι εμφανίσεις του στην οθόνη ήταν ως επί το πλείστον σε μη χορευτικούς ρόλους. Συνέχισε να χορεύει με τη νέα συνεργάτη Barrie Chase για αρκετές βραβευμένες τηλεοπτικές προσφορές Emmy κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του '60, και χόρεψε ξανά στην οθόνη στο Finian's Rainbow (1968) και για μερικά βήματα με τον Gene Kelly στο That Entertainment, Part II (1976).
Εκτός από τις αμέτρητες συνεισφορές του Astaire στην τέχνη του χορού, διακρίθηκε για το πεντακάθαρο αμερικανικό φωνητικό του στυλ. Αν και έχει μια μάλλον λεπτή φωνή, ο Astaire έλαβε πολύ επαίνους από τους κριτικούς της τζαζ για την έμφυτη αίσθηση της ταλάντευσης και τον τρόπο συνομιλίας του με ένα τραγούδι. Έχουν εκδοθεί αρκετές συλλογές τραγουδιών Astaire από soundtrack ταινιών, αλλά οι καλύτερες φωνητικές ηχογραφήσεις του ήταν αυτές που ανέλαβε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 με τζαζ combos με επικεφαλής τον πιανίστα Oscar Peterson. Απελευθερώθηκαν με διάφορους τίτλους όλα αυτά τα χρόνια.
