Ρίτσαρντ Ράιτ Βρετανός καλλιτέχνης

Ρίτσαρντ Ράιτ, (γεννημένος στις 26 Ιουνίου 1960, Λονδίνο, Έλληνας), Βρετανός ζωγράφος και καλλιτέχνης εγκατάστασης που δημιούργησε απευθείας στους τοίχους της γκαλερί τα περίπλοκα λεπτομερή και οπτικά συλλεκτικά αφηρημένα έργα ζωγραφικής του. Επειδή δεν ήταν ζωγραφισμένα σε κάτι κινητό, κάθε έργο του ήταν συγκεκριμένο και προσωρινό, τονίζοντας την ουσιαστική ευθραυστότητα και την εφήμερη φύση της τέχνης του. Το 2009 ο Ράιτ κέρδισε το διάσημο Βραβείο Turner για τη σύγχρονη τέχνη της Βρετανίας.

Ο Ράιτ μετακόμισε με την οικογένειά του από το Λονδίνο στη Σκωτία σε νεαρή ηλικία. Παρακολούθησε το Κολλέγιο Τέχνης του Εδιμβούργου (BA, 1982), και στο αρχικό μέρος της καριέρας του παρήγαγε παραδοσιακούς παραστατικούς πίνακες σε καμβά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ωστόσο, απογοητεύτηκε με τις μεθόδους εργασίας του και εγκατέλειψε τη δική του τέχνη για δύο χρόνια για να εκπαιδεύσει ως επαγγελματίας ζωγράφος.

Σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Γλασκώβης (1993–95), ο Ράιτ ανέπτυξε μια νέα εννοιολογική προσέγγιση στο έργο του. Επιθυμώντας να απαλλάξει την τέχνη από το δυναμικό της να γίνει ένα επαχθές αντικείμενο, άρχισε να ζωγραφίζει απευθείας στους τοίχους των εκθεσιακών γκαλερί, ενσωματώνοντας έτσι αρμονικά το έργο στον αρχιτεκτονικό χώρο. Θεώρησε επίσης ότι κάθε δημιουργία ήταν προσωρινή και παροδική, με σκοπό να το ζωγραφίσει στο τέλος της έκθεσης. Κατά συνέπεια, κατέστρεψε όλη την προηγούμενη δουλειά του σε καμβά, δηλώνοντάς το «σκουπίδια».

Το πρώιμο έργο που παρήγαγε ο Ράιτ σε αυτό το φιλοσοφικό πλαίσιο κυριαρχούσε από απλές γεωμετρικές μορφές και μοτίβα, αλλά σταδιακά άρχισε να ενσωματώνει στοιχεία του εμπορικού σχεδιασμού, της τέχνης τατουάζ και της γοτθικής εικονογραφίας στις τοιχογραφίες του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 η τέχνη του είχε γίνει ακόμη πιο περίπλοκη, αφθονία με καλειδοσκοπικά σχέδια τέχνης και ακμάζει διακοσμητικά μπαρόκ. Ωστόσο, ο Ράιτ αντιστάθηκε σκόπιμα επιτρέποντας στους πίνακες να κατακλύζουν τα δωμάτια στα οποία εκτίθενται, προτιμώντας να δουλεύουν σε γωνίες και άλλους περιφερειακούς χώρους, προκειμένου να ενισχύσουν την αλληλεπίδραση μεταξύ της τέχνης και του μοναδικού της περιβάλλοντος.

Αν και ο Ράιτ δεν έδειξε το έργο του σε μια εμπορική γκαλερί έως ότου ήταν 40 ετών, στη συνέχεια κέρδισε σταθερά το διεθνές καλλιτεχνικό ίδρυμα. Τον Απρίλιο του 2009 ήταν μικρός στη λίστα για το Turner Prize της χρονιάς αυτής, σε αναγνώριση των εγκαταστάσεων που εμφανίστηκαν το 2008 στο 55ο Carnegie International στο Πίτσμπουργκ και στην Ingleby Gallery στο Εδιμβούργο. Για την επίσημη έκθεση Turner Prize, που πραγματοποιήθηκε στο Tate Britain στο Λονδίνο, παρουσίασε μια μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία συμμετρικού μοτίβου σε χρυσό φύλλο, που επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας επίπονες τεχνικές αναγέννησης.

Εκτός από τους πίνακες ζωγραφικής του, ο Ράιτ παρήγαγε επίσης μια ποικιλία εκτυπώσεων και εικονογραφήσεων σε χαρτί που σημειώθηκαν για την ακριβή τους απόδοση και τολμηρούς διακοσμητικούς χώρους. Αν και αυτά τα έργα πουλήθηκαν και δεν καταστράφηκαν, ο Ράιτ τους θεωρούσε ότι ήταν ένα κομμάτι με το υπόλοιπο έργο του, σημειώνοντας την εγγενή ασάφεια και ασυμβατότητα του χαρτιού ως μέσο.